Compositor: Thomas Newman (1955)
Año de composición: 2006
Fecha de salida: 2007-01-09
Discográfica: Varèse Sarabande
Impresor: Varèse Sarabande (USA)
Referencia: 302 066 781 2
Tracks:
1. Unrecht oder Recht (Main Title) 2:26
2. River Havel 1:08
3. Countess Roundheels 1:23
4. Such a Boy 1:36
5. Kraut Brain Trust 1:06
6. The Russian Deals 1:13
7. A Good Dose 1:12
8. Muller’s Billet 0:49
9. Wittenbergplatz 0:47
10. Trip Ticket 1:42
11. Safe House 0:58
12. A Nazi and a Jew 1:51
13. Dora 2:50
14. Kurfurstendamm 0:44
15. The Big Three 1:25
16. A Persilschein 1:36
17. Stickball 0:28
18. Golem 1:10
19. Atom Bomb 1:31
20. The Good German 2:11
21. Hannelore 1:02
22. Occupation Marks 1:20
23. U-Bahn 1:37
24. The Brandenburg Gate 1:26
25. Skinny Lena 1:45
26. Rockets for Our Side 1:50
27. Always Something Worse 2:06
28. Godless People (End Title) 2:44
29. Jedem das Seine 2:49
Total:44:42
Créditos
Música compuesta y dirigida por Thomas Newman.
Orquestaciones de Thomas Pasatieri.
Interpretada por la Hollywood Studio Symphony.
Grabada por Armin Steiner.
Mezclada por Tommy Vicari.
Album producido por Thomas Newman, Bill Bernstein y Robert Townson.
Reseñas
En pleno auge de las nuevas tecnologías digitales aplicadas al cine, los hay quienes, echando una mirada al pasado, reivindican tiempos artesanales donde los personajes de carne y hueso se bastaban para canalizar las emociones derivadas de cualquier buena historia. ¿El homenaje?. De entre todos los géneros cultivados por el cine americano, dos de ellos han venido marcados por un propio código de conducta ético imposible de ser transplantado a una época ajena, historias localistas y amarradas a una geografía delimitada por coordenadas unívocas. El western y el cine negro han arraigado en el subconsciente del espectador como modos propios del cine clásico, dotados de unos ingredientes tan definidores que la ausencia de alguno de ellos compromete la propia pertenencia al género (la paella no existe sin arroz como el film noir sin femme fatale, en apariencia inofensiva pero que puede acabar conduciéndote a la muerte, o el héroe solitario enfrascado en un argumento de índole criminal).
Tras el intento estilizado e inútil de Brian De Palma por recuperar la esencia del cine negro en su fallida “La Dalia Negra”, Steven Soderbergh pretende ajustarse con verosimilitud a las claves que rigen el cine negro con “The Good German”: mujer fatal (una espléndida Cate Blanchett); rudo periodista que ejerce de detective solitario; la paranoia de la Guerra Fría en el Berlín ocupado por británicos, americanos y rusos; el blanco y negro donde se potencia el claroscuro, la sombra, como marco de la inseguridad en la que se mueven los personajes; la noche y la ciudad, en este caso fantasmagórica y muerta, de techumbres derrumbadas y escaleras que conducen al cadalso.
Por si fuera poco, la escrupulosidad de Soderbergh abarca la utilización de técnicas imperantes en los 40, hasta el punto de contar con el material cinematográfico propio de aquella época, a la búsqueda de su particular Dogma. ¿El homenaje?. No faltan encuadres y escenas que respetan películas tan míticas como “El tercer hombre” o “Casablanca” (calcada la escena final), pero como en todo el cine de Soderbergh (desde la superficial y malograda “Sexo, mentiras y cintas de video”), el formalismo se disfraza de argumento. “The Good German”, el final del camino iniciado con thrillers de factura propia carentes de alma (“Kafka”, “The Limey”, “Out of sight”), es una buena historia (la novela de Joseph Kanon) sin un mínimo de corazón. Un ejercicio de estilo hueco y espeso que se marchita en su encuadre claustrofóbico y desequilibrado.
Musicalmente el cine negro ha venido a asociarse a una pléyade de compositores que trabajaron durante los 40 en el sistema de Estudios americano. El gran auge del thriller fue retratado magistralmente por Steiner, Waxman, Rozsa, Herrmann, Webb o Raksin a través de graves partituras que incidían en reflejar la violencia imperante y el escaso futuro de sus protagonistas. Obras de tamiz enfermizo (magníficas las de Rozsa y Herrmann) o de hálito sinuosamente romántico (Raksin o Waxman) que ayudaron a crear la imaginería propia del género.
El compositor cinematográfico que mas ha innovado en los últimos quince años, Thomas Newman, era conducido por Soderbergh a dejarse arrastrar por la estética de los 40, buscando un sonido mas asociado a Steiner que a su peculiar estilo dominado por timbres y acordes insustituibles. Lo cierto es que el admirador de la carrera del de Los Ángeles (entre los que me incluyo) podrá encontrar gotas de la esencia de su innovador método (contrapuntos que recuerdan “Road to Perdition”, en , por ejemplo, “Kraut Brain Trust” y “The Big Three”), pero “The Good German” es la excusa perfecta para demostrar a aquellos que tuvieran dudas sobre su valía, que Newman es capaz de manejar una orquesta sinfónica de manera prodigiosa, siguiendo cánones más cercanos a Miklos Rozsa, Bernard Herrmann y Alfred Newman (del que es conocida su filiación) que a Steiner, sin por ello traicionar su propia visión musical. El homenaje.
Musicalmente, “The Good German” es un híbrido de bellísimos interludios polifónicos y de macabros pasajes dominados por una medida atonalidad. Un grandísimo homenaje a un cine clásico visto desde perspectivas modernas, con una frescura inaudita y con el suficiente poso como para redescubrirse a cada escucha. En el fondo, Newman logra que Rozsa y Herrmann se den la mano con vanguardias posteriores representadas por Fielding o North (no hablo en términos estilísticos), demostrando en cada nota que detrás de cada mirada nueva hay algo añejo que, a diferencia del plagio de Soderbergh, acaba por convertirse en personal celebración del que admira épocas pasadas.
El centro gravitacional de la partitura de Newman es el personaje de Lena Brandt (Blanchett). Su enigmático e hiperromántico tema (“A Good Dose”, “The Good German”, “Jedem Das Siene”) ejerce de punto de inflexión humanista sobre el contorno oscuro y violento que rodea la historia. Una bellísima melodía, de reminiscencia judía (no es cuestión de desvelar la trama) que alcanza cotas de paroxismo lírico en la interpretación a violín de Sid Page. Frente al mismo, una violenta melodía sostenida en metales, cuerda y percusiones nos sitúa en un Berlín masacrado, símbolo de un paisaje en perpetua desolación, tanta como la reflejada en sus nuevos colonizadores, perdidos en un limbo irreal y deshumanizado (“Main Title”, “Kurfurstendamm”).
Dos temas recurrentes que alternan con sutiles frases melódicas arrancadas a cortes sin desarrollar, apelando a personajes y situaciones por crecer en la trama, símbolo de la fragmentaria información que dosifica el rompecabezas construido por Kanon. Así, una línea musical de raigambre americana, confrontada al personaje de Jake (Clooney) surge al final del “Main Title” y ocupa “Stickball”; una enfermiza sucesión de notas al arpa nos acerca a los avances en la investigación iniciada por Clooney (“Muller´s Billet”, “Trip Ticket”) o una gélida ráfaga de acordes al oboe son asociadas al campo de concentración de “Dora”, tan distante de la trama como presente en la conducta de Lena.
“The Good German” huele a ejercicio reflexivo y a inteligencia por sus cuatro costados. Una verdadera obra maestra que se constituye en perfecto homenaje a una música del todo inolvidable, sin perder, pese a ello, un ápice de honestidad y creatividad. Algo nuevo que recuerda viejos tiempos pasados. Me viene a la memoria la maravillosa “Fallen Angel” de Preminger. Ese diálogo que entablan Olin Howlin (Joe Ellis) y Eric Stanton (Dana Andrews), donde éste recuerda a un viejo profesor amigo suyo. Pregunta Olin: “¿Cuándo fue eso?”. “En los viejos y buenos tiempos”, contesta Eric. “¿Cómo de viejos?”. Eric resume el pensamiento de Newman cuando acaba por replicarle: “Lo bastante para ser buenos”.
Miguel Ángel Ordóñez . . . . SCOREMAGACINE
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BSOSpirit
Referencias
The Good German / El buen alemán (2006)
Película dirigida por Steven Soderbergh.
Interpretada por Jack Thompson, John Roeder, George Clooney, Tobey Maguire, Cate Blanchett, Dominic Comperatore, Dave Power, Tony Curran, Ravil Isyanov, J. Paul Boehmer, etc.
Compositor: Thomas Newman (1955)
Año de composición: 1994
Fecha de salida:1994-09-20
Discográfica: Epic Soundtrax
Impresor: Sony Music (USA)
Referencia: EK 66621
Tracks:
1. May 0:33
2. Shawshank Prison (Stoic Theme) 1:53
3. New Fish 1:51
4. Rock Hammer 1:52
5. An Inch of His Life 2:49
6. If I Didn't Care [The Inkspots] 3:05
7. Brooks Was Here 5:06
8. His Judgement Cometh 2:00
9. Suds on the Roof 1:36
10. Workfield 1:12
11. Shawshank Redemption 4:28
12. Lovesick Blues [Hank Williams] 2:43
13. Elmo Blatch 1:08
14. Sisters 1:18
15. Zihuatanejo 4:45
16. The Marriage of Figaro: "Duettino - Sull'aria" [W.A. Mozart] 3:34
17. Lovely Raquel 1:55
18. And That Right Soon 1:08
19. Compass and Guns 3:53
20. So Was Red 2:44
21. End Title 4:06
Total: 53:41
Créditos
Música compuesta y dirigida por Thomas Newman.
Orquestaciones de Thomas Pasatieri.
Grabada por Dennis Sands.
Mezclada por Dennis Sands y Thomas Newman.
Editada por Bill Bernstein.
Masterizada por Joe Gastwirt.
Album producido por Thomas Newman y Bill Bernstein.
Referencias
The Shawshank Redemption / Cadena perpetua (1994)
Película dirigida por Frank Darabont.
Interpretada por Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston, James Whitmore, Jeffrey DeMunn, etc.
Compositor: Thomas Newman (1955)
Año de composición: 1998
Fecha de salida: 1998-11-03
Discográfica: Universal Records
Impresor: Universal Music (USA)
Referencia: UD-53229
Tracks:
1. Yes 2:05
2. Everywhere Freesia 1:45
3. Walkaway 1:52
4. Meet Joe Black 1:44
5. Peanut Butter Man 1:44
6. Whisper of a Thrill 5:43
7. Cheek to Cheek 1:26
8. Cold Lamb Sandwich 1:44
9. Fifth Ave. 1:12
10. A Frequent Thing 0:55
11. Death and Taxes 1:17
12. Served Its Purpose 1:25
13. Sorry for Nothing 0:48
14. Mr. Bad News 1:37
15. Let's Face the Music and Dance 1:24
16. The Question 1:26
17. Someone Else 5:19
18. What a Wonderful World 3:29
19. That Next Place 10:10
20. Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World 4:56
Total: 52: 01
Créditos
Música compuesta y dirigida por Thomas Newman.
Orquestaciones de Thomas Pasatieri.
Selecciones de música de época orquestadas y dirigidas por Chris Boardman.
Grabada y mezclada por Dennis Sands.
Editada por Bill Bernstein.
Masterizada por Joe Gastwirt.
Album producido por Thomas Newman y Bill Bernstein.
Reseñas
"Yes", con la respuesta a la pregunta que se hace Bill Parish comienza uno de los trabajos más sólidos de Thomas Newman, una partitura formalmente impecable que recae en un romanticismo de lo más sugerente. La película MEET JOE BLACK es un juego de espirales temporales que se refleja en la música, donde Newman consigue darle un estado de melancolía presente.
La trama aporta a las imágenes y a la música el resto de la carga melancólica de un tiempo que se escapa de las manos y que tiene que aprovecharse. Bill Parish —un rico empresario dedicado a las comunicaciones— recibe una mañana la visita inesperada de la Muerte encarnada en Joe Black (Brad Pitt). Joe responde con un resuelto «sí» a la pregunta que ronda por la cabeza de Parish: «¿moriré?». Desde entonces el argumento toma conciencia existencialista. Thomas Newman hace posible este sentido a partir de una música ajustada a las escenas. A pesar de que algunas críticas tachaban de poco interesante el score de Newman, es necesario decir que su instrumentación es un ejercicio distinto al de trabajos posteriores como AMERICAN BEAUTY (1999) o ERIN BROCKOVICH (1999) y que toma nota de las partituras que ya había compuesto explorando el existencialismo, caso de LITTLE WOMEN (1994). Como ya ocurre con otras composiciones —posiblemente THE CIDER HOUSE RULES (Rachel Portman, 1999) sea el ejemplo más destacado—, en Meet Joe Black la presencia del piano en el papel de conductor facilita la cohesión de las cuerdas en la narración de la historia.
Joan Martínez . . . . Scorefilia
Referencias
Meet Joe Black / ¿Conoces a Joe Black? (1998)
Película dirigida por Martin Brest.
Interpretada por Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani, Jake Weber, Marcia Gay Harden, Jeffrey Tambor, David S. Howard, Lois Kelly-Miller, Jahnni St. John, etc.
Compositor: Thomas Newman (1955)
Año de composición: 1999
Fecha de salida:1999-12-01
Discográfica: Warner Sunset / Warner Bros.
Referencia: 9362-47584-2
Tracks:
1. Old Alabama (B.B. And Group) 1:00
2. Monstrous Big 1:51
3. The Two Dead Girls 3:02
4. The Mouse On The Mile 1:31
5. Foolishment 1:50
6. Billy-Be-Frigged 2:09
7. Coffey's Hands 1:59
8. Cheek To Cheek (Fred Astaire) 2:38
9. Condemned Man 1:34
10. Limp Noodle 1:04
11. Scared Of The Dark 1:04
12. Wild Bill 1:16
13. Cigar Box 1:51
14. Circus Mouse 1:29
15. The Bad Death Of Eduard Delacroix 3:49
16. Boy's Eye 0:55
17. Two Run-Throughs 1:19
18. Red Over Green 2:58
19. I Can't Give You Anything But Love (Billie Holiday) 3:27
20. That's The Deal 1:38
21. L'Homme Mauvais 2:22
22. An Offense To The Heart 1:09
23. Morphine & Cola 2:57
24. Night Journey 2:12
25. Danger Of Hell 2:28
26. Done Tom Turkey 1:01
27. Did You Ever See A Dream Walking (Gene Austin) 2:53
28. Trapingus Parish 0:52
29. Boogeyman 3:27
30. Shine My Knob 0:54
31. Briar Ridge 0:42
32. Coffey On The Mile 5:12
33. Punishment 1:52
34. Charmaine (Guy Lombardo) 2:26
35. Now Long Gone 1:08
36. No Exceptions 0:58
37. The Green Mile 3:39
Total: 74:35
Créditos
Música compuesta y dirigida por Thomas Newman.
Orquestaciones Thomas Pasatieri.
Grabada y mezclada por Dennis Sands y Thomas Newman.
Músicos solistas George Doering, Michael Fisher, Rick Cox, Sid Paige, Steve Kujala, Jon Clarke, George Budd, Bill Bernstein y Thomas Newman.
Editado por Bill Bernstein.
Masterizado por Joe Gastwirt y Ramón Bretón.
Album producido por Thomas Newman y Bill Bernstein.
Referencias
The Green Mile / La milla verde (1999)
Película dirigida por Frank Darabont.
Interpretada por Tom Hanks, David Morse, Bonnie Hunt, Michael Clarke Duncan, Harry Dean Stanton, James Cromwell, Michael Jeter, Graham Greene, Doug Hutchison, Sam Rockwell, Barry Pepper, Jeffrey DeMunn, Patricia Clarkson, etc.