Compositor: Klaus Badelt (1968)
Año de composición: 2005
Fecha de salida: 2006-05-09
Discográfica: Superb Records
Referencia: SPB-2641
Tracks:
1. Freedom of the Wa 2:38
2. Wuji - Main Theme 3:43
3. Love Theme 2:11
4. Kunlun, the Slave 1:46
5. Qingcheng, the Princess 1:20
6. Guangming, the General 1:05
7. Wuhuan, the Duke 1:51
8. Princess Kite 5:01
9. The Promise 5:20
10. Snow Country 4:29
11. The Robe 8:02
12. Save the King 3:58
13. Guilang, the Assassin 2:23
14. Saving a Princess 3:16
15. Feather Fight 2:02
16. Waterfall 2:43
17. Stampede 4:44
18. Come Back 4:25
19. Birdcage 1:51
20. Wuhuan's Plan 10:20
Total: 73:10
Créditos
Música compuesta por Klaus Badelt.
Orquestaciones de Robert Elhai, Jeff Toyne, Ian Honeyman, Andrew Rather.
Interpretada por The Chinese National Symphony Orchestra, dirigida por Li Xincao.
Músicos solistas destacados: Hang Yue (Voz), Liu Huanan (Flauta Di Zi), Li Chuanyun (Violín)
Album producido por Klaus Badelt y Christopher Brooks.
Reseñas
Hay ocasiones en las que caemos en el error de encasillar a algunos músicos en un género o estilo con el que quizás los menospreciemos injustamente. En el caso de Klaus Badelt, he de confesar al lector que hasta la fecha me parecía un compositor tan insustancial y limitado como lo puedan ser algunos de los más sobrevalorados “genios” de la Mediaventures (especialmente el surafricano Trevor Rabin). “The Time Machine” o “K-19” fueron obras que abrieron un hueco de esperanza en mi forma de ver a este joven autor, pero trabajos como el “Piratas del Caribe” -ensalzado hasta la saciedad por muchos- o el insulso “Catwoman”, sin olvidar su chirriante aportación electrónica para “Constantine”, sirvieron para confirmar mis temores iniciales ante lo que creía un músico fotocopia del catálogo de estilo zimmeriano.
Pero he aquí que Mr. Badelt decidió un buen día dar un salto de calidad, cambiando de registro e involucrándose en un singular proyecto que le llevaría a componer la banda sonora para la producción china más cara de la historia, este "Wu Ji". Un filme que con enormes medios tanto visuales como artísticos, le ha brindado la oportunidad única de escribir un trabajo sinfónico tan ambicioso como en último término sugerente a oídos del aficionado. Estamos sin lugar a dudas ante la composición más madura del alemán, ante una obra de auténtico artesano en la que sorprende sobremanera el radical cambio armónico hacia senderos más tradicionales propuesto por el músico.
Comenzar diciendo que aunque algunos podrían encontrar paralelismos entre esta obra y el score para “El Último Samurai” (referente obvio por otro lado), Badelt intenta desde el primer minuto de su partitura romper con las ideas preconcebidas que muchos teníamos sobre su carácter de discípulo encasillado en la impronta Mediaventures. Si bien no dudo que la sombra de Zimmer es alargada -y más en un joven como Klaus-, es justo resaltar que no sólo se aprecian muchos menos vestigios en el álbum del estilo Mediaventures (pocos pero los hay, todo sea dicho), sino que además no encontramos esta vez al séquito de músicos tradicionales de la compañía rellenando los apartados secundarios del score. No en vano, se encarga de la orquestación Robert Elhai, colaborador habitual de Elliot Goldenthal, detalle que hace pensar en las evidentes intencionalidades rupturistas de Badelt por liberarse, al menos en esta ocasión, de su estigma zimmeriano y presentar un trabajo más personal con el que reivindicarse, cosa que desde luego consigue.
Entrando en materia, cuando uno arranca el CD y encuentra esa cálida voz de Hang Yue sobre percusión tribal, sumergiéndole en las marismas de un tema sencillamente majestuoso (”Freedom of the Wa”), intuye al momento que algo bueno, muy bueno está por llegar en los algo más de 70 minutos de duración del álbum. Un corte que introduce al espectador en la mágica historia de amor y leyenda épica que depara el filme: una concubina bella hasta la extenuación que no puede experimentar el amor verdadero por un hechizo de infancia; un esclavo que la ama hasta el extremo de dar la vida por ella; un valiente general que igualmente la desea... Tres personajes que se entrecruzan para conformar un cuento legendario oriental cuya grandiosidad plasma Badelt con suma elegancia ya en esta primera frase musical. Similar a lo que logra, aunque esta vez sin aderezo coral, en el ”Wuji - Main Theme”, a la postre el tema central del score y seguramente el que mayor empaque oriental presenta.
Cuando todavía el oyente no se ha recuperado de tan espectacular arranque melódico, se encuentra con la sencillez lírica convertida en emotivo tema de amor. La cítara china y la flauta di zi se aúnan como almas gemelas en este atinado "Love Theme", una pieza que pese a compartir varios acordes con cierto tema de “Rain Man” no deja de ser una frase musical fantásticamente orquestada, de aquellas que hasta el oído más abrupto no cesaría de tararear durante días.
A continuación, hacen acto de aparición los tres leitmotiv para los principales personajes de la trama, piezas breves pero realmente espléndidas. De todas ellas, la más arrolladora sea probablemente el ”Kunlun, The Slave”, asociada al esclavo enamorado hasta el tuétano de la Princesa Quingcheng. Su sentimiento puro y su dificultad para alcanzar el corazón de la fémina explican el inicio delicado del corte y su paulatino devenir hasta desembocar en una melodía in crescendo que nos devuelve a esa épica siempre buscada por Badelt.
Para el tema de la Princesa, el compositor acude a la frase del ”Love Theme” pero entonada aquí con unas cuerdas distantes, por momentos frías y bucólicas, representando con ello la desgraciada paradoja de una mujer bendecida por la belleza extrema pero víctima de una maldición que le impide de por vida disfrutar del verdadero amor.
Y finalmente, en el caso del leitmotiv del General Guangming, la música se vuelve pretenciosa, contundente, con un arranque a metales rozando lo militarista y enfatizando con ello la grandeza del guerrero, esta vez en clave heroica.
Tres piezas de la suficiente fuerza retentiva como para que Badelt las vaya intercalando a lo largo de la partitura a medida que cobra protagonismo cualquiera de los personajes -dando relevancia, eso sí, al motivo de amor y por ende al de la Pincesa Quingcheng-.
Ante este impetuoso comienzo del álbum -ni más ni menos que 6 cortes seguidos sensacionales-, resulta razonable que el posterior desarrollo del mismo quede un tanto deslucido. Pero ojo, no porque la música flojee en exceso a partir de entonces; sucede que Badelt ha puesto tan alto el listón desde el principio, que el oyente espera similares torrentes líricos a partir de estas ideas centrales. Y los hay, pero en forma más comedida y en un tono algo más incidental comparado con las piezas casi de “concierto” oídas anteriormente.
De todas formas, aún resta material muy destacado por escuchar: desde la jovialidad del ”Princess Kite” (que incluye una deliciosa y cálida variación del tema de amor), hasta la grandeza contenida de "Birdcage", pasando por el grueso de cortes de acción que pueblan esta segunda parte del disco. Precisamente en ellos es en donde el uso de los taiko drums cobra una especial importancia, teniendo una aparición estelar en ”Guilang, The Assasin”. No obstante, como partitura oriental ideada por un alemán, la orquestación en términos generales tiende más a dar preferencia a los instrumentos clásicos occidentales, y desde luego agradecemos que por una vez Badelt evite la tentación de atronarnos con los consabidos samplers marca de la casa.
La verdad es que, al menos rítmicamente, este grueso de cortes de acción ahondan en ciertos parámetros Mediaventures de composición. “El Último Samurai” nos viene de nuevo a la mente, pero eso sí, de forma disimulada y sólo en lo concerniente a su construcción rítmica mencionada. Más que nada porque escuchando el elegante tratamiento percusivo del ”The Robe” o el desbordante tour de force frenético de "Stampede", pocos asociarían ambos cortes al mismo autor que rehusó un sonido verdaderamente orquestal en “Piratas del Caribe”. La elegancia con la que suenan los metales, la destreza de sus transiciones armónicas, las cuerdas que huyen del sonido plano últimamente ofrecido por los chicos de MV.... Todas ellas constituyen razones de peso para desterrar cualquier prejuicio que pudiéramos seguir teniendo acerca de las aptitudes musicales del aquí talentoso Badelt.
Los diez minutos de duración del ”Wuhuan´s Plan” sirven como cierre del disco, así como de nuevo ejemplo de la fuente zimmeriana que salpica el trabajo en momentos puntuales -más evidente ahora que en los 60 minutos de música con los que hemos disfrutado hasta llegar aquí-. Algo disculpable si tenemos en cuenta el espléndido material escuchado con anterioridad, de la calidad suficiente para convertir sin paliativos a este score en el mejor escrito por Klaus Badelt en su corta carrera como músico de cine.
Por poner un “pero” al disco, señalar la deficiente calidad sonora de la que adolece en determinados instantes; no tanto por la interpretación de la orquesta (una Sinfónica de China que se desenvuelve francamente bien) sino por lo poco atinado de la grabación en sí (cierta falta de matices), circunstancia lógica si tenemos en cuenta la escasa experiencia de unos profesionales chinos a los que imagino no muy habituados en estas lides.
José-Vidal Rodriguez . . . . SCOREMAGACINE
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Referencias
Wu Ji - The Promise / La Promesa (2005)
Película dirigida por Chen Kaige.
Interpretada por Hiroyuki Sanada, Jang Dong-Gun, Cecilia Cheung, Nicholas Tse, Liu Yeh, Chen Hong, etc.
Compositor: Klaus Badelt (1968)
Año de composición: 2007
Fecha de salida: 2007-06-26
Discográfica: Milan Records
Referencia: 36285-2
Tracks:
1. Dieter´s Theme 3:21
2. Journey 1:22)
3. Hope 5:26
4. Sign This 1:32
5. Gathering Rice 1:46
6. The Plan 2:23
7. After The Fire 1:54
8. Rain 2:56
9. Operation Rescue Dawn 2:42
10. It´s Him 4:05
11. Keep Your Head Down 0:53
12. America Gave Me Wings 1:57
13. Mirror 1:44
14. Sleepwalkers 2:41
15. Rescue 4:44
16. Lights (Rescue Dawn Version) (James Carrington) 4:19
17. Dieter´s Theme Reprise 1:47
18. This Is How I Remember Him (Dialogos Werner Herzog) 2:36
Total: 48:10
Créditos
Música compuesta por Klaus Badelt.
Orquesta dirigida por Andy Brown.
Orquestaciones de Robert Elhai, Ian Honeyman and Andrew Raiher.
Grabado y mezclado por Nick Wollage, Andrew McLaughlin and Stephen Krause.
Album producido por Klaus Badelt y Christopher Brooks.
Reseñas
Badelt es un compositor especialmente irregular. Capaz de sorprendernos con scores de enorme sensibilidad y contención como “Ned Kelly” o loables ejercicios sinfónicos como “La Máquina del Tiempo”, “The Promise” o “K-19” (donde su talento se ve limitado por los temp tracks de otros compositores, en especial la alargada sombra zimmeriana), al tiempo que se centra en el desarrollo de esa música experimental electrónica que tanto daño ha hecho a la música de cine moderna, con ejemplos tan variados como “The Recruit”, “Equilibrium” o “Catwoman” sin ir más lejos.
Afortunadamente, “Rescue Dawn” pertenece al primer grupo. Su score para este drama ambientado en la guerra del Vietnam dirigido por el legendario por Werner Herzog, es toda una muestra de la capacidad del compositor, quien consigue recrear con profesionalidad y buen hacer un universo musical construido desde la sencillez de un omnipresente y emocional tema central (“Dieter´s Theme”). Música directa al corazón, que explora la psicología del protagonista Dieter Dengler (Christian Bale), un piloto americano de sangre alemana que es derribado en la selva de Laos. Allí luchará por su vida. Una lucha física (contra las patrullas vietnamitas) y psicológica (contra su propia desesperación). Capturado y torturado, será traslado a un campamento con otros prisioneros con los que unirá sus fuerzas para preparar la huída.
Siguiendo la estela melódica de Barber, Badelt da especial protagonismo a cuerdas y arpa. Un arpa que representa metafóricamente las lágrimas de Dengler, las gotas de agua que inundan su paso, especialmente protagonista en cortes como “Journey”, “Rain” (precioso sólo de cello) o “America Gave Me Wings”. Todos estos cortes están, a su vez, dominados por un sensible motivo que complementa al omnipresente tema de Dieter, y que a diferencia de éste, no describe al personaje desde dentro sino desde fuera, entremezclándose con el entorno. Este motivo obvia valores como el heroísmo y la capacidad de superación del protagonista (elementos sí presentes en el leitmotiv principal) para centrarse en la asfixiante soledad y la tensa espera de un rescate que parece nunca va a tener lugar.
El tema de Dieter gozará de amplios y épicos desarrollos en cortes como “Hope”, aderezado por una vibrante percusión oriental, “Operation Rescue Dawn” y por supuesto “Rescue”, donde irá creciendo progresivamente hasta el climax orquestal final, con base percusiva muy del gusto de los colaboradores de Zimmer. No se salvan tampoco las ya habituales referencias a “La Delgada Línea Roja”.
A destacar, también, una tercera línea emocional. Más aséptica melódicamente y construida en base a controlados crescendos de las cuerdas, busca la creación de una atmósfera que trasladará al resto de pasajes musicales. Aquí merece la pena detenerse en “It´s Him”, con un precioso adagio de cuerdas intermedio y en “Sleepwalkers”, mucho más tendente a la elegía.
El disco finaliza con una emotiva versión del tema de Dieter interpretado por un sólo de piano (“Dieter´s Theme Reprise”); una canción que toma como referencia este mismo motivo central (“Lights” interpretada por James Carrington), y la curiosidad que supone “This Is How I Remember Him”, donde podemos escuchar al propio director Werner Herzog contando de primera mano sus experiencias en la preparación de un documental sobre esta historia real, camino sobre el que finalmente se cimienta su determinación por convertirla en ficción para la gran pantalla.
Sin ser especialmente memorable, sí que estamos ante un score recomendable y que palia de algún modo la sequía actual. Esta segunda colaboración de Badelt con Herzog tras “Invencible”, corrobora también el buen momento del compositor tras su acertada aproximación al universo del “Instinto Básico” de Goldsmith con el thriller “Premonición” y su divertida y fresca (a la par que sorprendente) partitura para la nueva versión de “Las Tortugas Ninja”.
Pablo Nieto . . . . SCOREMAGACINE
Referencias
Rescue Dawn / Rescate al Amanecer (2006)
Película dirigida por Werner Herzog.
Interpretada por Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies, Pat Healy, Evan Jones, Zach Grenier, Marshall Bell, Toby Huss, GQ, etc.
Compositor: Klaus Badelt (1968)
Año de composición: 2007
Fecha de salida: 2007-04-17
Discográfica: Varèse Sarabande
Impresor: Varèse Sarabande (USA)
Referencia: VSD 302 066 808 2
Tracks:
1.Premonition 2:34
2.Linda and Jim 3:06
3.Severe Severing 9:53
4.Roommates and a Liar 10:26
5.Inconsistencies 8:37
6.Something´s Really Wrong 4:53
7.If Tomorrow is Wednesday 7:03
8.A New Life 2:08
Total: 48:39
Créditos
Música compuesta por Klaus Badelt.
Orquestaciones Ian Honeyman, Andrew Raiher and Jeff Toyne.
Grabado y mezclado por Robert Fernandez.
Album producido por Klaus Badelt.
Reseñas
Echando un vistazo a las partituras compuestas para el thriller actual, éstas se han visto reducidas a una sucesión de clichés tendentes a encontrar fórmulas que salvaguarden la comercialidad de un producto que poco tiene que ver con la idea de riesgo. Buscando un símil con el mundo de la moda, prima el pret a porter frente al modelo exclusivo, la captación de un público adolescente, al fin y al cabo y en mayor medida, cliente final del producto. Musicalmente, la fórmula de éxito (o digamos que simplemente la fórmula), aplicada al thriller, pasa por una melodía central bien identificada, incluso melódica y retentiva; pasajes de acción que garanticen algún que otro momento de angustia y una adecuada música generadora de ambientes, tan perturbadores como indefinidos. La primacía de la música de acompañamiento (aquella que no dice nada por sí misma y que encuentra el valor de su propia existencia en su fin para con las imágenes) frente a la música de compañía (la que sirviendo a un fin mayor encuentra sentido en sí misma, se articula sobre acerbos puramente musicales).
Dejando a un lado visiones apocalípticas, nos encontramos en “Premonition” con el irregular Klaus Badelt, compositor capaz de asombrar con empresas épicas como “The Promise” (Kaige Chen, 2006) o sumirnos en trabajos simplemente aburridos y plomizos como “Ultraviolet” (Kurt Wimmer, 2006). De nada parece haber servido sus prometedores inicios (”K19” o “The Time Machine”).
Premonition bebe de un género altamente trillado y que poco puede hacer para sorprender al espectador. Sandra Bullock –ya entrenada para este papel en la reciente “The Lake House” (Alejandro Agreste, 2006)- encarna a una feliz madre de familia, con dos hijas y un estupendo marido, que una mañana se despierta y recibe la noticia que éste ha fallecido en un accidente de tráfico. Sin embargo, al día siguiente, se levanta y su marido sigue compartiendo el lecho. Entre flash backs y decenas de tranquilizantes, el espectador asiste a un binomio de historias que se alternan: la que afirma que el marido ha muerto y la que simplemente ve en ella una premonición. Lamentablemente la película acaba siendo olvidable dada su intrascendencia y sencillez.
Ante esta dualidad argumental, la de una vida agitada por la muerte del marido y la que se apoya en una feliz convivencia matrimonial, Badelt establece la presencia de dos leitmotiv bien identificados que buscan establecer una línea débil que separe estas dos grandes estructuras argumentales: ambos comparten una naturaleza obsesiva sin apenas evolución y los dos beben de la misma instrumentación (orquesta, con predominio de cuerdas y piano, y electrónica) en aras de mantener la confusión en el espectador, de introducirle hábilmente en la pesadilla que vive la protagonista.
El primer leitmotiv lo escuchamos en el corte que abre la edición, “Premonition”. Una pieza obsesiva que genera intraquilidad y desasosiego, entregada primero a las cuerdas, más tarde al piano, inmerso Badelt en el terreno del presentimiento, base sobre la que la cinta se adentra en el género. Una idea conectada con el futuro y que el compositor alemán sacará partido en cortes como “Severe Severing” o “Something´s Really Wrong”. El segundo leitmotiv, acotado básicamente sobre piano, rehuye de la tensión, adentrándose en un universo más onírico y bucólico, una suerte de adagio que perfila la feliz vida matrimonial de los dos protagonistas. El mayor interés, de esta por otro lado convencional composición, radica en cómo Badelt aplica este tema en el corte que cierra la edición, “A New Life” (para piano) al reutilizar una idea asociada a los recuerdos de su relación matrimonial (sin querer entrar en el terreno del spoiler) sobre una historia pretendidamente conclusa, generando una sensación de desconcierto en el espectador al jugar, de nuevo, con la idea de realidad-ficción (recurso cinematográfico sobre explotado, por otro lado, en este tipo de cintas). El peso de la conclusión de la trama descansa finalmente sobre la música.
El resto de esta tópica partitura reposa sobre elementos que recrean un ambiente insano y claustrofóbico. Música sin ningún interés que en su escucha aislada de las imágenes demuestra las graves carencias del compositor, perdido entre cortes turbadores de nula expresividad y simples crescendos que irritan por su abuso. Algún momento aislado nos recuerda la procedencia del alemán (la "mediaventures-inconsistencies"), en un trabajo que afortunadamente es presentado por Varése en forma de suites, librándonos de un aburrido muestrario interminable de temas intrascendentes, aderezando así este insípido plato con algunos toques de sal y pimienta que, no se entusiasmen, ayudan bien poco a digerir una materia prima, cuanto menos, decepcionante.
Raúl García . . . . SCOREMAGACINE
Referencias
Premonition / Premonition (7 días)
Película dirigida por Mennan Yapo.
Interpretada por Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Amber Valletta, Peter Stormare, Jason Douglas, Kate Nelligan, Shyann McClure, Courtney Taylor Burness, etc.
Compositor: Klaus Badelt (1968)
Año de composición: 2006
Fecha de salida: 2006-05-09
Discográfica: Insterscope/Universal
Referencia: B0006811-02
Tracks:
1. Won't Let You Fall - performed by Stacy Ferguson 4:36
2. Bailamos - performed by Stacy Ferguson 3:10
3. Postales - performed by Federico Aubele 4:09
4. The Poseidon 3:19
5. The Wave 4:37
6. A Map and a Plan 2:30
7. Fire Dive 2:48
8. Claustrophobia 7:09
9. Drowning 3:05
10. Don't Look Down 3:44
11. Escape 2:42
Total: 41:49
Créditos
Música compuesta por Klaus Badelt
Orquesta dirigida por William Ross.
Orquestaciones Robert Elhai, Jeff Toyne, Brad Warnaar.
Album producido por Klaus Badelt.
Reseñas
Remake del filme original de Ronald Neame estrenado en 1972, ”Poseidón” llega ahora a nuestras pantallas de la mano de Wolfgang Petersen, el alemán más yanqui de Hollywood con permiso de su compañero Roland Emmerich. Richard Dreyfuss y Kurt Rusell son los actores principales de esta nueva versión que aprovecha las últimas técnicas digitales para ofrecer espectaculares imágenes del hundimiento del “Poseidón”, aquél enorme trasatlántico que por el efecto de una descomunal ola vuelca en medio del océano. Parte de la tripulación consigue sobrevivir al impacto, pero es ahí donde empieza su verdadero calvario: el buque poco a poco se hunde inexorablemente y deberán de encontrar por todos los medios el modo de salir a la superficie.
Petersen, un director al que parece que le van estas historias con el mar como escenario principal, apuesta en el apartado musical por su paisano Klaus Badelt, que coge el testigo del maestro John Williams, el autor del score original de 1972 y del que evidentemente no hay ni rastro en la aproximación del alemán.
Debemos recordar que Badelt venía de componer la superproducción china “The Promise”, una de las más gratas sorpresas del pasado 2005. Para los que gozaron como yo con aquella obra, desgraciadamente he de comenzar el análisis de este “Poseidon” diciendo que poco, muy poco queda de aquél ejercicio de buen gusto melódico. No en vano, vistas las enormes e indudables referencias, el presente trabajo nos devuelve a la época en la que el alemán no era sino un avezado discípulo del todopoderoso Hans Zimmer.
Badelt presenta el tema central de la partitura en ”The Poseidon”, secuencia en la que, a imagen y semejanza del “Titanic”, se muestra en pantalla la colosal arquitectura del trasatlántico. Oyendo el corte, no dudo que más de uno sentirá una curiosa asociación de esta música a otro filme: la orquestación difiere, es cierto que las melodías no presentan excesivos paralelismos... pero un halo a “La Tormenta Perfecta” de Horner se apodera de los tres minutos del tema compuesto por el alemán. Sensación que aún se intensifica más si tenemos en cuenta que Petersen fue también el responsable en la dirección de aquélla cinta. ¿Temp track? ¿Indicaciones del cineasta?. Más bien me decanto por pensar que Petersen asocia inconscientemente el ambiente marítimo a este tipo de cortes semi-épicos, con las trompas y ligeros coros entonando una frase melódica de cierta grandeza y el sonido de la guitarra acústica evocando el ambiente porteño. Sea como fuere, el tema central es lo único que rescata al disco de la funcionalidad más exasperante, sobre todo escuchándolo en la heroica versión del último y mejor corte del álbum, ”Escape”.
Una vez disfrutado el motivo principal, ese curioso efecto inicial de paralelismo con la obra de Horner se transforma en decepción, justo cuando atendemos a la sucesión de ritmos y texturas Mediaventures que pueblan los poco más de 30 minutos de score incidental. Badelt se lanza sin rubor a apabullar al oyente con los típicos recursos electrónicos que, ya por conocidos, acaban por aburrir al más pintado.
Estamos ante una partitura en la cual el autor retorna a sus orígenes por la puerta de atrás, cuando meses antes había demostrado un cambio de registro tan sumamente atrayente como inesperado. De aquél “The Promise”, el alemán solo hereda un mayor respeto por los instrumentos reales, teniendo aquí mayor presencia tanto las cuerdas como los metales ajenos a lo sintético.
El álbum es francamente monótono, aunque parte de culpa seguramente la tiene la pobre edición del sello Interscope, que no sólo limita el score a una irrisoria media hora (con esas tres olvidables canciones del principio), sino que además no atina demasiado al incluir ocho piezas incidentales que son de acabado muy similar, temas casi todos de acción trepidante que desplazan a ese tipo de música más introspectiva y calmada que no dudo aparecerá en el filme.
En descargo de Badelt, es justo señalar además que carece aquí de la plena libertad creativa que muy seguramente tuvo en su anterior “The Promise”. A nadie escapan los curiosos criterios musicales de Wolfgang Petersen, un director que cambia de compositor como de chaqueta, y que a fecha de hoy ya es famoso entre los aficionados por generar dos grandes polémicas sobre partituras rechazadas (el “Air Force One” de Randy Newman y la impresionante “Troya” de Gabriel Yared). Por ello, no creo andar muy lejors al afirmar que Badelt escribe el encargo con poco margen para la improvisación o la inclusión de ideas propias, y desde luego con nula posibilidad de ofrecer un estilo menos cuadriculado del escuchado aquí.
Así las cosas, “Poseidon” posee esa dinámica musical de filmes catástrofe contemporáneos tales como “Daylight”, “El Día de Mañana”, o incluso comparte ciertas similitudes con el “Speed” de Mancina. La electrónica toma las riendas no sólo como trasfondo rítmico, sino igualmente simulando sonoridades propias de la trama (como bien pudiera ser el efecto del fondo del mar oido a mitad del ”Drowning” o los aderezos sintéticos del ”Claustrophobia”). Algo que, a falta de mayor variedad cromática, es a la postre es lo único que identifica al oyente con el género del filme.
Sin duda, Badelt naufraga en este proyecto. La partitura no es que suponga un descalabro sonado, pues cumple con lo requerido seguramente por el director. El problema está en que es rutinaria hasta limites insospechados. Siendo justos, la parca edición en CD no resulta de gran ayuda de por sí para recomendar la adquisición de un score que, más que nunca, requeriría de otro álbum de mayor duración. Quizás en él descubriríamos unas virtudes que aquí parecen ocultas en lo más profundo del fondo del mar.
José-Vidal Rodriguez . . . . SCOREMAGACINE
Referencias
Poseidon (2006)
Película dirigida por Wolfgang Petersen.
Interpretada por Josh Lucas, Kurt Russell, Emmy Rossum, Jacinda Barrett, Richard Dreyfuss, Mía Maestro, Kevin Dillon, Mike Vogel, Jimmy Bennett, Andre Braugher, Freddy Rodríguez, Stacy Ferguson, Kelly McNair, etc.
Compositor: Klaus Badelt (1968)
Año de composición: 2003
Fecha de salida: 2003-07-22
Discográfica: Walt Disney Records
Impresor: Walt Disney Records (USA)
Referencia: 60089-7
Tracks:
1. Fog Bound 2:17
2. The Medallion Calls 1:53
3. The Black Pearl 2:16
4. Will and Elizabeth 2:08
5. Swords Crossed 3:16
6. Walk the Plank 1:59
7. Barbosa Is Hungry 4:06
8. Blood Ritual 3:33
9. Moonlight Serenade 2:09
10. To the Pirates' Cave! 3:31
11. Skull and Crossbows 3:24
12. Bootstrap's Bootstraps 2:39
13. Underwater March 4:12
14. One Last Shot 4:46
15. He's a Pirate 1:30
Total: 43:37
Créditos
Música compuesta por Klaus Badelt.
Música adicional de Ramin Djawidi, Jim Dooley, Nick Glennie-Smith, Steve Jablonsky, Blake Neely, James McKee Smith y Geoff Zanelli.
Orquestaciones de Bruce Fowler, Robert Elhai, Elizabeth Finch, Walt Fowler, Bill Liston, Ladd McIntosh, Suzette Moriarty, Conrad Pope y Brad Warnaar.
Interpretada por Hollywood Studio Symphony dirigida por Blake Neely.
Coro de Metro Voices dirigido por Nick Ingman y Rick Wentworth.
Músicos solistas destacados: Martin Tillman (violoncelo), Fred Selden, Heitor Pereira (guitarra), Danny Kuramoto, Emil Richards y Mel Wesson.
Orquesta contratada por Sandy DeCrescent.
Grabada y mezclada por Alan Meyerson, Slamm Andrews y Malcolm Luker.
Editada por Christopher Brooks.
Masterizada por Bruce Maddocks.
Album producido por Hans Zimmer.
Reseñas
¿Qué decir de PIRATES OF THE CARIBBEAN: THE CURSE OF THE BLACK PEARL (2003) que no se haya dicho ya? La impronta de Hans Zimmer es tan acusada que su discípulo Klaus Badelt se limitó a componer una obra que fuera síntesis de las enseñanzas del compositor alemán. El resultado es un producto convencional que poco o nada ofrece de nuevo, pero, después de todo: ¡Qué importa si resulta ser un producto convencional entretenido, jalonado de fanfarrias zimmerianas, base -léase Biblia- de buena parte de la inspiración de Media Ventures! ¿Qué más da si consigue su objetivo con los recursos de una factoría musical criticada hasta la saciedad y admirada hasta cuotas de integrismo abnegado?
Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003) del director Gore Verbinski no es sólo una película de acción, piratas y fanfarrias musicales «Made in Media Ventures«. Su «trade mark» lleva el sello de Walt Disney en su intento de enderezar uno de los géneros épicos por excelencia, pero que hasta ahora habían fracasado en taquilla aún siguiendo alguno de los postulados de la época de Errol Flynn. Gena Davis vio fracasar su film CUTTHROAT ISLAND (1995) musicado de manera excepcional por un John Debney inspiradísimo.
En Piratas del Caribe... no falta de nada: un malo malísimo —personificado en Geoffrey Rush—, un galán errolfliniano, Orlando Bloom; una bella dama en apuros, Keira Knightley; un barco: la Perla Negra; y en esta ocasión anotamos la presencia de un bucanero algo desgraciado y con poca suerte: Johnny Depp. Resulta curioso comprobar como parte de las críticas desfavorables no recayeron sólo en Klaus Badelt. El pirata Jack Sparrow, personificado por Johnny Depp, fue acusado de sobreactuar, de saturación interpretativa, o sea, que Johnny Depp, al igual que en su día Jack Nicholson o Al Pacino, cayó en el histrionismo y en la exageración. En mi opinión Depp, como siempre, bordó su personaje.
Para un film de estas características Klaus Badelt sólo necesitaba las dosis suficientes de adrenalina para componer un discurso melódico lleno de momentos épicos en los que el predominio del sintetizador es manifiesto. Los parecidos «razonables» con la «gallerie de les batailles» de Hans Zimmer son obvios incluso en los detalles de composición y en el descarte de incluir algunos toques étnicos. Así es como la inclusión del folklore típico de la piratería hollywoodiana es más bien nulo; tan escatimado que sólo en el tema Fog Bound —la obertura—, escuchamos un mero matiz clásico para violoncelo.
A partir de la suite inicial la partitura queda dividida en un predominio de temas épicos y líricos.
Entre los temas épicos destacamos The Medallion Calls, The Black Pearl, Will and Elizabeth, Barbossa Is Hungry —interesante rentrée en el tema épico tras la deferencia clásica de Walk the Plank—, Blood Ritual, amenizado con coros o He's a Pirate...
Por otra parte, entre los temas líricos destacaremos la obertura de Moonlight Serenade, coda del tema To the Pirates' Cave! o la obertura para Underwater March.
Los temas de acción, por su parte, son recargados, rococós, y decaen en un lirismo necesario para dar aliento al oyente, entre estos temas citaremos: To the Pirates' Cave! o Bootstrap's Bootstraps introducido en forma de marcha militar.
En conclusión podemos decir que no es original, es burda y a veces se parece tanto a los que hace Hans Zimmer que parece extraída de THE ROCK (1996), THE PEACEMAKER (1997), GLADIATOR (2000), etc., pero resulta entretenida y en este periodo bélico que vivimos encaja bien como banda sonora de las travesuras norteamericanas en Iraq, pero no para las travesuras marinas de un barco a vela repleto de marineros zombies.
Para conocer mejor a Klaus Badelt tenemos que referirnos a sus partituras más complejas hasta el momento, K-19: THE WIDOWMAKER (2002) o THE TIME MACHINE (2002).
En cuanto al género piratesco seguramente estamos ante un resurgir de filmes ambientados en el mar, ya se ha estrenado el Master and Commander: The Far Side of the World (2003) de Peter Weir y con Russell Crowe en la piel del capitán Jack Aubrey, y en 2005 se espera la segunda parte de The Pirates of the Caribbean.
Joan Martínez . . . . Scorefilia
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Referencias
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl / Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra (2003)
Película dirigida por Gore Verbinski.
Interpretada por Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Keira Knightley, Jack Davenport, Jonathan Pryce, Lee Arenberg, Mackenzie Crook, Damian O'Hare, Giles New, etc.
Compositor: Klaus Badelt (1968)
Año de composición: 2002
Fecha de salida: 2002-07-16
Discográfica: Hollywood Records
Impresor: Hollywood Records (USA)
Referencia: 7-2061-62371-2
Tracks:
1. Suite for Orchestra and Chorus in G Minor: Fear - Largo 4:01
2. Suite for Orchestra and Chorus in G Minor: Fate - Adagio 2:42
3. Suite for Orchestra and Chorus in G Minor: War - Allegro 3:39
4. Suite for Orchestra and Chorus in G Minor: Soul - Misterioso 5:30
5. Home 4:01
6. Heroes 8:20
7. Journey 13:11
8. Capt. Alexi Vostrikov 2:05
9. Missile Launch - The Rescue 10:00
10. Reactor - Selections from "Voices of Light" 8:06
11. Reunion 7:15
Total: 68:07
Créditos
Música compuesta por Klaus Badelt.
Orquestaciones de Klaus Badelt, Robert Elhai, Blake Neely, Brad Warnaar y Ladd McIntosh.
Interpretada por la Kirov Orchestra and Chorus, dirigida por Valery Gergiev.
Músicos solistas destacados: Julia Migenes (soprano).
Grabada y mezclada por Alan Meyerson.
Editada por Jay Duerr.
Masterizada por Patricia Sullivan-Fourstar.
Album producido por Klaus Badelt, Alan Meyerson y Chris Brooks.
Reseñas
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Referencias
K-19: The Widowmaker (2002)
Película dirigida por Kathryn Bigelow.
Interpretada por Harrison Ford, Sam Spruell, Peter Stebbings, Liam Neeson, Peter Sarsgaard, Christian Camargo, Joss Ackland, Roman Podhora, Sam Redford, etc.
