Compositor: Basil Poledouris (1945-2006)
Año de composición: 2002
Fecha de salida: 2002
Discográfica: Han Entertainment
Referencia:
Tracks:
1. Legend of the Touch 2:16
2. The Monkey King Enthralls 1:45
3. The Lovable Thief 0:32
4. The Heart of Dun Huang 1:36
5. In the Heart of the Night 2:41
6. Memories of the Days Gone 3:38
7. Trouble Under Blue Skies 5:32
8. To The Rescue 0:51
9. Who Will Know? 1:39
10. Glimpses Down the Path 2:10
11. A Light Dimmed 2:30
12. Farewell Kind Soul 1:48
13. Healing of Heart 3:17
14. Thru' the Forest 3:13
15. Secrets Revealed 4:23
16. I'll Never Leave You 4:49
17. Destiny Awaits 12:50
18. I Believe 4:26
19. Time to Choose 3:26
20. The Touch vocal by Kelly Chan 3:57
Total: 67:19
Créditos
Música compuesta por Basil Poledouris.
Interpretada por The Chinese Philharmonic Orchestra, dirigida por Yang Yang.
Referencias
The Touch / El secreto del talismán (The Touch) (2002)
Película dirigida por Peter Pau. Interpretada por Michelle Yeoh, Ben Chaplin, Richard Roxburgh, Brandon Chang, Dane Cook, Winston Chao, Sihung Lung, Gabriel Harrison, Emmanuel Lanzi, Kenneth Tsang, etc.
Compositor: Basil Poledouris (1945-2006)
Año de composición: 1989
Fecha de salida: 1998-10-20
Discográfica: Sonic Images
Referencia: SID-8816
Tracks:
1. Theme from "Lonesome Dove" 5:14
2. Jake's Fate 2:17
3. Night Mares (Deets, Newt) 3:57
4. Cowboys Down the Street 2:17
5. Statue / Deets Dies 3:05
6. Arkansas Pilgrim (Clara, July, Lorena) 4:31
7. Sunny Slopes of Yesterday 1:59
8. The Leaving 3:31
9. On the Trail 6:47
10.Murdering Horse Thieves 1:17
11.Gus & P-Eye - The Search 5:28
12.Gus Dies 2:35
13.Captain Call's Journey 7:19
14.Farewell Ladies - Finale 5:43
Total: 56:07
Créditos
Música compuesta y dirigida por Basil Poledouris.
Orquestaciones de Greig McRitchie y Steven Scott Smalley.
Músicos solistas destacados: Richard Greene (violín), Dennis Budimir (guitarra), Tim May (mandolina), Herb Peterson (banjo), Dan Greco (dulcimer), Frank Marocco (acordeón), Kenny Watson (percusión), Steve Forman (percusión) y Chuck Domanico (bajo).
Grabada y mezclada por Dan Wallin, Shawn Murphy y Bobby Fernández.
Editada por Tom Villano.
Masterizada por Joe Gastwirt y James Nelson.
Album producido por Basil Poledouris y Ford A. Thaxton.
Reseñas
En octubre de 1998 se presentaba la versión extendida de esta partitura escrita para la miniserie LONESOME DOVE. Para ocho horas de emisión televisiva Basil Poledouris había escrito unas cuatro horas de música que quedaron reducidas a poco más de 46 minutos en la primera edición del sello Cabin Fever en 1993. Conmemorando el décimo aniversario de la serie el sello Sonic Images reedita el score añadiendo apenas 10 minutos más de música, alcanzando así los 56 minutos e incorporando cuatro temas inéditos: Cowboys Down the Street, Statue/Deets Dies, Sunny Slopes of Yesterday y Gus Dies. Hasta cierto punto, el sello Cabin Fever había respetado el espíritu de la serie y la música escogida por el director Simon Wincer.
Poledouris había recibido el encargo para la serie con un cierto sabor a Western. Las tonadas de LONESOME DOVE nos recuerdan los mejores momentos de este género, partituras tan eficientes como THE MAGNIFICENT SEVEN (1960), SILVERADO (1985) o de HOW THE WEST WAS WON (1962). Meses más tarde del estreno en la televisión norteamericana, Poledouris cosechaba en 1989 el Emmy a la mejor banda sonora para televisión. No es sólo el premio sino que es la misma música, un vals preciosista, de un autor que hasta el momento había destacado en los scores de acción —CONAN THE BARBARIAN (1982), ROBOCOP (1987)—. La crítica musical pronto encumbró LONESOME DOVE como la mejor composición del autor.
La presentación del CD es precisa, calmada, desbordante de un lirismo exultante que queda patente desde las primeras notas del tema principal que abre el disco y que tiene en Captain Call's Journey uno de los temas más emotivos. Poledouris juega con los sonidos más típicos de la música de los westerns tradicionales, pero otorgando a su estilo particular un peso definitivo en los vaivenes de la orquesta.
Pero al margen del trabajo orquestal destaca una aproximación a las sonoridades del Folk y del Honky Tonky americanos. Es este contraste que convierte esta beseó en una composición única en la discografía del autor. Trabajos posteriores como QUIGLEY DOWN UNDER (1990) insisten en el tema del Western pero sin alcanzar la gracia y efectismo de LONESOME DOVE.
En este score encontramos piezas muy sencillas propias del Country más tradicional junto a tracks en la linea poledouriana. Arkansas Pilgrim es un ejemplo del Western tradicional donde Basil utiliza el cuarteto Country (violín irlandés o fiddle, guitarra, mandolina y banjo) para dar vida a uno de los momentos más vistosos.
Joan Martínez...Scorefilia
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Referencias
Lonesome Dove (1989)
Miniserie dirigida por Simon Wincer.
Interpretada por Robert Duvall, Tommy Lee Jones, Danny Glover, Diane Lane, Robert Urich, Frederic Forrest, D.B. Sweeney, Rick Schroder, Anjelica Huston, Chris Cooper, Glenne Headly, etc.
Compositor: Basil Poledouris (1945-2006)
Año de composición: 1998
Fecha de salida: 1998-02-10
Discográfica: Hollywood Records
Impresor: Hollywood Records (USA)
Referencia: HR-62147-2
Tracks:
1. Valjean's Journey 6:11
Theme from Les Misérables
The Bishop
Javert
The Quarry
2. Vigau 19:04
Javert Suspects
Caring for Fantine
Valjean's Confession
The Death of Fantine
Flight from Vigau
3. Paris 12:51
Valjean and Cosette
The Wall
Outside
Marius & Cosette
Valjean Remembers
4. The Barricades 11:16
Funeral Attack
Valjean Saves Marius
Farewell
Javert's Suicide
Total: 49:21
Créditos
Música compuesta y dirigida por Basil Poledouris.
Orquestaciones de Lawrence Ashmore.
Interpretada por una orquesta de sesión de Londres.
Músico destacado: Nicholas Bucknall (clarinete).
Orquesta contratada por Isobel Griffiths.
Grabada y mezclada por Tim Boyle y Geoff Foster.
Editada por Curtis Roush.
Album producido por Basil Poledouris, Tim Boyle, Eric Colvin y Curtis Roush.
Basil Poledouris dedica este score a la memoria de su amigo y orquestador Greig McRitchie, que falleció el 24 de diciembre de 1997 a la edad de 83 años.
Reseñas
Valjean's Journey es la antesala de una de las mejores obras de Basil Poledouris. En cierto modo, el autor de STARSHIP TROOPERS (1997), ROBOCOP (1987) o CONAN THE BARBARIAN (1982) rompe con este estilo de música de acción y entra en una música más sensible.
LES MISERABLES se puede definir como una partitura perfecta de principio a fin. Los violines que introducen la imagen del Sena no son los mismos que marcan la coda. A lo largo de 49 minutos Poledouris desarrolla una trama paralela a la narración de la historia de Victor Hugo, pero lo hace de tal forma que su visión de Les Misérables es independiente del trabajo de Bille August.
Compagina el tenebrismo y la oscuridad argumentativa de Valjean's Journey con la sensibilidad de Marius et Cosette. El conjunto es una muestra de la creatividad poledouriana, la cual no es genética, sólo es necesario escuchar Into It de su hija Zöe.
Joan Martínez...Scorefilia
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Referencias
Les Misérables / Los miserables: La leyenda nunca muere (1998)
Película dirigida por Bille August.
Interpretada por Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman, Claire Danes, Hans Matheson, Reine Brynolfsson, Peter Vaughan, Christopher Adamson, Tim Barlow, Timothy Bateson, etc.
Compositor: Basil Poledouris (1945-2006)
Año de composición: 1990
Fecha de salida: 1990-06-12
Discográfica: MCA Records
Referencia: MCAD-6428
Tracks:
1.Hymn to Red October (Main Title) 5:06
2.Nuclear Scam 7:16
3.Putin's Demise 0:55
4.Course Two-Five-Zero 0:22
5.Ancestral Aid 2:17
6.Chopper 2:53
7.Two Wives 2:42
8.Red Route I 3:30
9.Plane Crash 1:51
10.Kaboom!!! 3:16
Total: 30:11
Créditos
Música compuesta y dirigida por Basil Poledouris.
Orquestaciones de Greig McRitchie.
Letras de los temas en ruso de Basil Poledouris y Herman Sinitzyn.
Grabada y mezclada por Tim Boyle.
Editada por Tom Villano y Thomas Milano.
Masterizada por Bernie Grundman.
Album producido por Basil Poledouris.
Reseñas
El primer tema de este score, llamado "Hymn to Red October", con unos espectaculares coros rusos son la mejor carta de presentación de una banda sonora espectacular que vuelve a mezclar gran orquesta e instrumentos electrónicos para recrear el fondo del mar donde transcurre la mayor parte de este thriller sobre un submarino nuclear soviético que quiere desertar y cruzar a territorio americano.
Otros temas como "Ancestral aid", "Two wifes" o el tema final "Kaboom!", con un crescendo orquestal magnífico suponen toda una serie de temas muy logrados que hacían resurgir a un Poledouris injustamente olvidado por Hollywood.
La edición de MCA es correcta aunque sólo cuenta con 30 y pocos minutos de música y el sonido no es todo lo perfecto que cabría esperar.
Quedaba mucha música inédita, que se ha ocupado de rescatar un CD pirata "made in Spain" (será por eso lo de su deficiente sonido) que cuenta con más de 60 minutos de música y que nos demuestra que la composición de Poledouris es todavía más espectacular de lo que podíamos pensar basándonos en los escasos 30 minutos de la edición normal.
Muchos más temas corales y otros tantos más calmados que hacen una escucha más equilibrada y nos dan una visión más general del gran trabajo realizado por el compositor.
Una agradable sorpresa que no hubiese aparecido si los señores de MCA hubieran cuidado un poco más su edición; más música, señores, más música.
Hymn to Red October
Letra y Música de Basil Poledouris.
Traducción rusa de Herman Sinitzen.
Holodna hmoora. -Frío, duro, vacío
Eemruchnoh v'doosheh -luz que me ha dejado
Kak mohg znat ya shtoh tee oomriosh? -¿Como podía yo saber que iba a morir?
Do svidonia, byehreg rodnoy -Adios de Nuevo, querida tierra.
Kak nam troodnag pridstahvit shtoh eto nyeh sohn. -Demasiado duro de imaginar que es real, y no un sueño.
Rodina, dom radnoy, -Patria, tierra natal
Do svidonia Rodina. -Adios, patria.
Ay. Avepakhod, avepakhod, nass val nahmarskaya zhdyot nyehdazh dyotsyah. -Vamos, el mar nos aguarda
Nass zah vootmarskaya dah, ee preeboy! -La inmensidad del mar nos llama, y las olas!
Salute otsam ee nashem dedum -Alabemos a nuestros padres y abuelos.
Zahvietum eekh fsigdah vierney. -Somos fieles al pacto hecho en el pasado.
Tepierre nichtoh, nee astanoivit, -Ahora nada puede parar
Pabiedney shark, radnoy straney. -El himno de Victoria de nuestra patria!
Tiy pliyvee, pliyvee bestrashna, -Naveguemos sin miedo,
Gordest say viernykh marieye. -Orgullo de los mares del Norte.
Revoluytziye nadezhdah sgoostk vierif sekh luydeye. -Esperanza de la revolución, tú eres la llama de la fe de la gente.
Los últimos dos versos se repiten un par de veces, después:
V'oktyabreh, v'oktyabreh, -En octubre, en octubre,
Rahpar tu ium miy nashe pabiediy. -Te notificamos nuestras victorias, revolución nuestra.
V'oktyabreh, v'oktyabreh, Novie meeir fahli numnashy dehidiy. -Y a la herencia dejada por ti para nosotros.
Referencias
The Hunt for Red October / La caza del Octubre Rojo (1990)
Película dirigida por John McTiernan.
Interpretada por Sean Connery, Alec Baldwin, Scott Glenn, Sam Neill, James Earl Jones, Joss Ackland, Richard Jordan, Peter Firth, Tim Curry, Courtney B. Vance, Stellan Skarsgård, Jeffrey Jones, etc.
Compositor: Basil Poledouris (1945-2006)
Año de composición: 1983
Fecha de salida: 2000-04-01
Discográfica: Super Tracks Music Group
Impresor:
Referencia: STCD-100
Tracks:
1.The Adventure Of Conan 08:03
2.Sword And Sorcery Spectacular 16:32
Total: 24:35
Créditos
Música compuesta por Basil Poledouris.
Interpretada por The London Studio Symphony Orchestra and Voices.
Orquestaciones de Greig McRitchie.
Producido por Ford A. Thaxton y Gary Goddard.
Limitado a 3000 copias.
Reseñas
Espectáculo de los Universal Studios basado en la película de Conan el bárbaro.
Poledouris compuso aproximadamente 20 minutos de música que seguía la línea de su anterior trabajo para Conan aunque no utilizaría ninguno de sus temas anteriores. Encontramos temas corales y bellas melodías representadas en dos suites, una primera de 8 minutos que incluye los diálogos de los actores que representaban el show en directo y una segunda de 16 minutos con solo la música.
El Surfista Bárbaro...BSOSpirit
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Compositor: Basil Poledouris (1945-2006)
Año de composición: 1984
Fecha de salida: 1992-11-10
Discográfica: Varèse Sarabande
Impresor: Varèse Sarabande (USA)
Referencia: VSD-5392
Tracks:
1.Main Title / Riders of Taramis 3:38
2.Valeria Remembered 3:07
3.The Horn of Dagoth 2:20
4.Elite Guard Attacks 2:25
5.Crystal Palace 6:13
6.The Katta 1:05
7.Dream Quest 1:31
8.Night Bird 2:22
9.Approach to Shadizaar 2:43
10.The Scrolls of Skelos 2:25
11.Dueling Wizards 1:27
12.Illusion's Lake 1:18
13.Conan & Bombaata Battle 2:30
Total: 33:10
Créditos
Música compuesta y dirigida por Basil Poledouris.
Orquestaciones de Jack Smalley, Greig McRitchie y Steven Scott Smalley.
Interpretada por Unione Musicisti di Roma.
Grabada y mezclada por Antonio Rampotti.
Editada por Tom Null.
Album producido por Basil Poledouris.
Reseñas
Por regla general, toda película de gran éxito suele tener secuela (incluso hay secuelas de películas que no han tenido éxito). En algunas ocasiones la cosa avanza hasta sagas inacabables, y en otras, la cosa se queda en solo dos partes. Como en este caso.
Dos años después de que Arnold Schwarzenegger interpretara por primera vez a Conan, se estrenó “Conan el Destructor”, segunda y hasta ahora última parte de la saga (por muchos rumores que haya de una tercera parte titulada “King Conan”).
Richard Fleischer sustituye a John Millius en lo referente a la dirección, y Conan se rodea de nuevos compañeros: Malak (Tracey Walter), Bombaata (Wilt Chamberlain), Akiro (Mako), Zula (Grace Jones) y la Princesa Jehnna (Olivia d’Abo). El papel de la más mala de la película es el de la Reina Taramis, interpretado por Sarah Douglas, que ya hizo de mala en “Superman II”.
La película tiene una calidad bastante inferior a su predecesora, tanto en presupuesto (cosa que se nota en varios aspectos del film) como en guión. La historia épica y dramática de la primera parte pasa a ser una historia de aventuras sencilla, sin mucha base, y con secundario cómico incluido.
El presupuesto inferior que comentaba antes se ve también afectado en el apartado musical, que aunque cuenta otra vez con Basil Poledouris, no consigue llegar a la calidad de la primera parte, pero no por culpa del compositor.
Nada más iniciar la reproducción del disco ya podemos apreciar ese descenso de la calidad, y no por los temas compuestos por Poledouris, sino por la fuerza de la orquesta, que es mucho menor que en la primera parte (se dice que la mitad), por lo que no consigue transmitir la garra y el énfasis de la composición para el primer Conan.
El corte empieza con una base rítmica que es una variación del tema de la primera parte, pero más rápido, sonando después el tema que se relacionará con Conan en esta parte, un tema más aventurero y menos épico que su predecesor. El tema se usa para realzar los momentos cumbres de Conan en la película, como cuando gana alguna batalla (“Elite Guard Attacks”, “Dueling Wizards”).
En el mismo track tenemos otro motivo que hace más las funciones de tema principal del film, acompañando al grupo durante su viaje.
Una melodía que sí se recicla totalmente de la anterior partitura para la saga es el tema de amor, que suena durante “Valeria Remembered”. Como su propio nombre indica, Conan recuerda a Valeria, su amor durante la anterior aventura, así que Poledouris recurre al tema de ellos dos para acentuar los sentimientos del guerrero durante esa secuencia.
Aunque la película no sea gran cosa técnicamente hablando, sí que tiene detalles muy curiosos, como lo es la secuencia del castillo de cristal. Y para esta secuencia Poledouris compuso el que sea quizá el tema más místico del disco. Unas flautas acompañadas de varios instrumentos de percusión crean una melodía suave y que introduce al espectador en un mundo místico y de fantasía.
A medida que el tema avanza va cogiendo fuerza, hasta llegar al momento álgido del mismo, cuando Conan lucha con un monstruo en una sala llena de espejos, y volviendo al sonido suave y místico del principio para escenificar la fuga y destrucción del castillo.
“Night Bird” es otro corte con rasgos parecidos al anterior, ya que se encarga de musicar la secuencia donde el mago que reside en el castillo de cristal se convierte en un pájaro y secuestra a la princesa. Melodías suaves y ligeras acompañan al pájaro en su vuelo hasta llegar a la chica, sonando el motivo de las flautas de nuevo al final del track.
Otro tema digno de mención es “Approach to Shadizaar”, quizá el corte que más nos recuerde a la partitura de la primera parte. Una marcha con muy buen ritmo, con buena percusión en la base rítmica y una sección de viento con suficiente potencia que incluso llega a recordar a las marchas compuestas por el mismísimo Miklós Rózsa.
Basil Poledouris reconoció que la primera idea que tuvo para componer esta banda sonora era reutilizar los temas de la primera parte, pero que cambió de idea al ver que esta segunda entrega era muy diferente a la anterior.
No sabría decir que opción habría sido la mejor, pero lo que está claro es que Poledouris supo mantener el listón algo (si bien no tanto como en la primera parte, sí lo mantuvo alto) en el apartado musical de las películas de Conan.
Angel Aylagas bsonet.org
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Referencias
Conan the Destroyer / Conan el destructor (1984)
Película dirigida por Richard Fleischer.
Interpretada por Arnold Schwarzenegger, Grace Jones, Wilt Chamberlain, Mako, Tracey Walter, Sarah Douglas, Olivia d'Abo, Pat Roach, Jeff Corey, etc.
Compositor: Basil Poledouris (1945-2006)
Año de composición: 1982
Fecha de salida: 1992-09-15
Discográfica: Varèse Sarabande
Impresor: Varèse Sarabande (USA)
Referencia: VSD-5390
Tracks:
1. Anvil of Crom 2:37
2. Riddle of Steel / Riders of Doom 5:38
3. Gift of Fury 3:51
4. Wheel of Pain 4:10
5. Atlantean Sword 3:52
6. Theology / Civilization 3:15
7. Wifeing (Love Theme From Conan The Barbarian) 2:12
8. The Leaving / The Search 6:01
9. Mountain of Power Procession 3:23
10. The Tree of Woe 3:34
11. Recovery 2:13
12. The Kitchen / The Orgy 6:32
13. Funeral Pyre 4:31
14. Battle of the Mounds 4:54
15. Death of Rexor 5:36
16. Orphans of Doom / The Awakening 5:33
Total: 67:52
Créditos
Música compuesta y dirigida por Basil Poledouris.
The Orgy compuesta por Basil Poledouris y Zoë Poledouris.
Orquestaciones de Greig McRitchie.
Interpretada por The Orchestra & Chorus of Santa Cecilia y The Radio Symphony of Rome.
Grabada por Pedrego Savina.
Mezclada por Frank Jones.
Album producido por Basil Poledouris.
Reseñas
Debo reconocerlo, cuando vi por primera vez las dos películas de Conan, me gustó más la segunda parte. Pero bueno, en cierto modo es normal, era pequeño, y la primera parte es lenta, oscura, dramática… En cambio la segunda es más divertida, más entretenida, más alegre… Aunque esa percepción ha cambiado con el paso de los años, y a día de hoy, tengo mayor aprecio por la película de John Millius que no por la de Richard Fleischer (aunque siempre la veo con gran simpatía, recordando viejos tiempos).
El film dirigido por John Millius en 1982 se convirtió en un referente al hablar de cine épico y fantástico (bueno, más épico que fantástico, aunque un toque de fantasía si que tiene) y catapultó a Arnold Schwarzenegger a la fama (que consagraría dos años más tarde con “Terminador”, bajo las órdenes de James Cameron). El repertorio de actores se completó con James Earl John (el malo maloso de la historia, y lo es mucho), Max Von Sydow y Nadiuska, interpretando a la madre de Conan en un papel muy pequeño. Mención especial al actor que interpreta a Conan de pequeño, que al rodarse parte de la película en España, se buscó un niño español, recayendo la tarea en Jorge Sanz.
Comentábamos que la película es un referente en la historia del cine, y no se puede decir menos de la música compuesta por Basil Poledouris. Es una de esas bandas sonoras que hace que mucha gente se enganche al mundillo. Se comienza con “Conan” y al querer indagar un poco más, se acaba totalmente enganchado. No es mi caso, aunque sí es cierto que Conan fue de las primeras bandas sonoras que tuve, y la disfruté mucho.
Iniciamos la reproducción del cd y nos encontramos con una voz grave y mayor diciendo…
Between the time when the oceans drank Atlantis, and the rise of the sons of Aryas, there was an age undreamed of. And onto this, Conan, destined to wear the jeweled crown of Aquilonia upon a troubled brow. It is I, his chronicler, who alone can tell thee of his saga. Let me tell you of the days of high adventure!
… y justo después, suena uno de los temas más famosos de la historia de la música de cine. Y ese sonido que antes comentaba que marcó una época.
Sonidos graves interpretados con fuerza, acompañados con una base rítmica a base de percusión y metales.
Además del tema de la película, este track incluye el tema de Conan, que se repetirá con diferentes orquestaciones a lo largo de la partitura.
Como por ejemplo en el inicio del siguiente corte, “Riddel of Steel / Riders of Doom”. El tema de Conan suena de forma más sencilla, ya que nos encontramos ante una conversación del protagonista con su padre.
Este segundo corte del disco es, desde mi modesta opinión, el mejor de todo el disco (lo siento por los puristas que adoren más el tema principal del film), y gran parte de culpa lo tiene la segunda parte del mismo.
Esa mezcla de orquestación “medieval” junto con tan grandes coros consigue ponerme la piel de gallina cada vez que escucho el tema.
Empezando con una melodía lenta, el tema va creciendo hasta convertirse en todo un espectáculo musical, dando orquesta y coro lo mejor de ellos para poner música a una de las secuencias más trágicas de la película.
Todavía más tétrica y oscura se vuelve la música en el siguiente track, “The Gift of Fury”, que recrea el asesinato de la madre de Conan por parte de Thulsa Doom. Los coros y la orquesta dirigen las sensaciones hacia algo dramático, con un tema que llega a recordar a una marcha fúnebre.
Aunque después de tantos momentos oscuros, incluyendo la parte en la que Conan es esclavizado, llega un momento más animado y alegre con “Theology / Civilization”. Conan es libre después de sus años de cautiverio, y todo esto está acompañado por un precioso tema, alegre y jovial, que muestra a Conan, con su nuevo compañero, visitando ciudades y debatiendo sobre teología.
Y llega el momento de comentar el tema que (casi) nunca falta en una banda sonora: el tema de amor. Este es realmente delicioso, con suaves melodías describe sin problemas una historia de amor verdadero, acabando el tema con el de Conan, que, lógicamente, forma parte de esta historia de amor.
Otro tema a destacar de esta partitura es “The Orgy”, escrito conjuntamente junto a su hija Zoë (que contaba con nueve años, en aquella época). La orquestación del tema recrea el sonido de una música para corte, verdaderamente elegante, y ambienta muy bien la secuencia, ya que es el equivalente de una corte, aunque los invitados estén en una disposición muy concreta. La estructura del tema, además, forma un “in crescendo” que recuerda en algunos momentos al magnífico “Bolero” de Ravel.
Basil Poledouris nos ha ofrecido grandes bandas sonoras, tiene muchas más de gran calidad (a la mente me vienen “Robocop”, “Farewell to the King” o “Starship Troopers”, por poner un ejemplo), pero siempre será recordado por su música para Conan. Y realmente motivos hay.
David Raksin dijo una vez que Robin Hood no sería tan valiente sin la música de Korngold. Nosotros seguramente podríamos asegurar que Conan no sería tan bárbaro sin la música de Poledouris.
Angel Aylagas...Bsonet.org
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Letras de Riders of Doom:
Enses requirimus saevos nos,
nos ferrei reges servi fati,
morta ex terra mortiferra tela
in hostes bello ad moventes.
Equos frenamus furentes
Capi ta superba quatientes
mortem hostibus et luctem date
acrem di manes sternadis.
Ave Nevis, ave ferrum,
Ave tela, ave cruor
Ave pugna, ave moritur.
Skylon!
Referencias
Conan the Barbarian / Conan el bárbaro (1982)
Película dirigida por John Milius. Interpretada por Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Ben Davidson, Gerry López, Mako, William Smith, Max Von Sydow, Valérie Quennessen, Nadiuska, Jorge Sanz, etc.