Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 1994
Fecha de salida: 1994-06-14
Discográfica: Warner Bros. Records
Impresor: Warner Music (USA)
Referencia: 9 45660-2
Tracks:
1. Main Title 4:40
2. Home from the War 1:59
3. Going to Town 2:00
4. The Wagon Chase 2:42
5. Mattie Wants Children 1:55
6. Railroad 1:50
7. Nicholas Springs Wyatt 1:31
8. Is That Your Hat? 2:07
9. The Wedding 3:16
10. Stillwell Makes Bail 2:37
11. It All Ends Now 1:54
12. Urilla Dies 4:35
13. Tell Me About Missouri 2:56
14. The Night Before 3:11
15. O.K. Corral 7:02
16. Down by the River 2:58
17. Kill 'Em All 5:03
18. Dodge City 1:02
19. Leaving Dodge 1:24
20. Indian Charlie 1:33
21. We Stayed Too Long 1:50
22. Winter to Spring 1:18
23. It Happened That Way 1:11
Total: 60:33
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de James Newton Howard, Brad Dechter y Chris Boardman.
Interpretada por una orquesta de sesión de Hollywood dirigida por Marty Paich.
Músicos solistas destacados: Dean Parks, Alasdair Fraser, Frank Marocco y Phil Ayling.
Grabada y mezclada por Shawn Murphy.
Editada por Jim Weidman. Masterizada por Dave Collins.
Album producido por James Newton Howard y Michael Mason.
Reseñas
Un trabajo que denota la excesiva madurez creativa de su creador, un James Newton Howard pletórico muy superior a la película a la que da música. Temas de acción espectaculares, con momentos calmados de introspección musical. Orquesta al cien por cien con momentos protagonizados por una alegre guitarra acústica. Una paleta de colores inmensa que compone tal vez, uno de los trabajos más llenos de diferentes matices de este gran compositor. Howard sigue los parámetros impuestos por el gran Jerome Moross para su obra maestra, "Horizontes de Grandeza", pero añadiendo esa colosal fuerza habitual en él, en pasajes tan logrados como "The Wagon Chase" u "O.K. Corral", desarrollando un tema principal que se incorpora a la mitología del Western. Sin duda una BSO que perfectamente hubiese podido encaramarse al primer puesto de nuestra singular votación "Un Autor, una Obra".
Lo Mejor: La variedad de temas, dentro de un sonido tipicamente Howard.
Lo Peor: El poco reconocimiento de este trabajo en el conjunto de la comunidad cinematografica.
DDBSpawn. . . . BSOSpirit
Referencias
Wyatt Earp (1994)
Película dirigida por Lawrence Kasdan.
Interpretada por Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, David Andrews, Linden Ashby, Jeff Fahey, Joanna Going, Mark Harmon, Michael Madsen, etc.
Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 1995
Fecha de salida: 1995-08-01
Discográfica: MCA Records
Referencia: MCD 11282
Tracks:
1. Main Titles 4:46
2. Escaping the Smokers 3:52
3. The Atoll 1:44
4. Prodigal Child 1:57
5. Smokers Sighted 2:12
6. Swimming 4:15
7. The Skyboat 3:57
8. National Geographics 1:49
9. Speargun 1:47
10. The Bubble 3:25
11. Helen Frees the Mariner 3:29
12. Helen Sews 0:53
13. Slide for Life 4:53
14. Half an Hour 4:38
15. We're Gonna Die 2:05
16. Arriving at the Deez 4:29
17. Deacon's Speech 3:54
18. Haircuts 1:34
19. Gills 2:01
20. Why Aren't You Rowing 2:41
21. Balloon Flight 0:50
22. Dry Land 1:50
23. Mariner's Goodbye 3:17
24. Main Credits 2:19
Total: 68:38
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de Brad Dechter, Jeff Atmajian, Robert Elhai, Chris Boardman y James Newton Howard.
Interpretada por una orquesta de sesión de Los Angeles dirigida por Artie Kane.
Coro de L.A. Master Chorale dirigido por Paul Salamunovich.
Músicos destacados: Katrin Kern (voz), Marisa Chandler (voz), Emil Richards (percusión), Joe Porcaro (percusión), Mike Fisher (percusión), Steve Porcaro (sintetizadores) y James Newton Howard (sintetizadores).
Orquesta contratada por Sandy DeCrescent.
Grabada, mezclada y masterizada por Bruce Botnick.
Editada por Jim Weidman.
Album producido por James Newton Howard y Michael Mason.
Reseñas
Tras el éxito de "Bailando con Lobos", Kevin Costner creyó, equivocadamente para disgusto de él y sus fans, que le había cogido el tranquillo a eso de las superproducciones de Hollywood. Lo intentó con "Waterworld", fracasó, y aún así fue capaz de volver a intentarlo con "The Postman". Y volvió a fracasar estrepitosamente, más todavía si cabe. Tras estas dos películas, la carrera de Costner emprendió una caída libre de la que a día de hoy aún no se ha recuperado.
Afortunadamente para los aficionados a la música de cine, sus dos fracasadas superproducciones aún nos dejaron dos, a pesar de todo, fantásticas bandas sonoras, ambas de la mano de James Newton Howard.
En concreto, hablar de "Waterworld" es hacerlo de la banda sonora de género épico que encumbró a Howard. A pesar de contar con reconocidos trabajos a sus espaldas por entonces, como "Alive!" o "Grand Canyon", no fue hasta su colaboración con Costner que se le empezó a conocer en el mundillo. Prueba de ello es que desde entonces, su música ha sido un punto de referencia a la hora de ser usada en trailers, programas de televisión o como "temp-track", siendo precisamente esta "Waterworld" la preferida para este tipo de ocasiones.
En mi opinión, la película era entretenida y se dejaba ver. Y eso para mí es bastante. Si a eso le unimos el fantástico score, ya merece unos cuantos visionados más. O sea, que tampoco afirmaría que estamos ante el típico caso de banda sonora magnífica desaprovechada en una producción de tres al cuarto, cosa que ocurre, desgraciadamente, muy a menudo.
En su momento, no dudé en declarar que "Waterworld" es la mejor obra de Howard hasta el momento presente. Puede que cuente en su haber con excelentes trabajos como los ya citados "Alive!" y "Grand Canyon", u obras posteriores y más recientes como "Dinosaur", "Vertical Limit" o "Atlantis: The Lost Empire". Estas últimas, siendo muy buenas, están notablemente impregnadas del precedente creado por "Waterworld". Pero es que este trabajo, además, es uno de los más variados jamás compuestos por el compositor.
Howard es capaz, mediante su música, de mostrarnos el desolado (pista 1, "Main Titles") y a la vez impresionante (pista 10, "The Bubble") mundo acuático en el que se ha convertido nuestro planeta, tras la fusión de los casquetes polares en un futuro no muy lejano y no muy halagüeño. Coros, ritmos étnicos, flautas exóticas y abundancia de sintetizador (aunque con un toque de distinción que a mí, por ejemplo, me hace reconocer a Howard frente a otros compositores como los salidos de Mediaventures).
Contamos también con momentos de acción extrema como "Escaping the Smokers", "Hellen Frees the Mariner" o "Slide for Life", las mejores muestras en las que se desarrolla el tema principal de acción, el que luego ha sido tantas veces usado en trailers y avances televisivos.
Pero es en temas como "Deacon's Speech" en los que Howard demuestra toda su maestría a la hora de transmitir fuertes emociones. Destaco esta pista porque es una de mis favoritas del CD (y me ha costado mucho decidirme, porque los casi 70 minutos de música no tienen desperdicio), y porque me encanta el momento de la película en el que tiene lugar. Mientras Deacon, el líder de los Smokers, les está dando una arenga, la niña le va poniendo el vello de punta mientras describe la valentía y la fortaleza de espíritu de Mariner. Simultáneamente, éste se va adentrando en el petrolero abandonado que sirve de base a los Smokers para rescatar a la pequeña. Un momento verdaderamente antológico, a mi parecer. Con un comienzo similar al toque de percusión del "Conan" de Poledouris (o del "Total Recall" de Goldsmith, según se mire), el tema se va desarrollando y creciendo poco a poco, hasta llegar a un par de cumbres, en las que los coros toman un papel protagonista, y el compositor nos muestra el dominio de la fanfarria (cosa que se adivinaba en la pista final de "Grand Canyon", que tan buen sabor de boca nos dejaba).
Destacar también los esperanzadores últimos temas del CD, en los que contra todo pronóstico, nuestros héroes acaban por encontrar tierra firme, en medio de tanta inmensidad oceánica, dando por finalizada su aventura. O no. Mariner considera el mar como su hogar, y no será capaz de abandonarlo. La penúltima pista, "Mariner's Goodbye" es una tranquila y hermosa rendición del tema principal, a modo de despedida. Esta pista actúa como prólogo para el verdadero epílogo de la historia, el "Main Credits" que cierra el CD.
James Newton Howard es un compositor que se mueve con soltura en los más diversos ambientes musicales, desde el drama urbano y cotidiano hasta la épica más fantástica. En mi opinión, no tiene nada que demostrar, aunque sí mucho que darnos todavía (y que además, se vea recompensado). Degustando trabajo tras trabajo, mi admiración hacia este compositor tardará mucho en decaer, dado su ritmo de producción actual. Y que siga así.
Lo Mejor: La intensidad de la música, los distintos campos que abarca, y lo mejor, comprobar la soltura con la que Howard se mueve entre ellos.
Lo Peor: Que la banda sonora pueda verse afectada por las malas críticas que recibió la película.
El Momento: "Deacon's Speech".
Bac Hylon . . . . BSOSpirit
Referencias
Waterworld (1995)
Película dirigida por Kevin Reynolds y Kevin Costner.
Interpretada por Kevin Costner, Dennis Hopper, Jeanne Triplehorn, Tina Majorino, Michael Jeter, John Fleck, David Finnegan, Robert A. Silverman, etc.
Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 2000
Fecha de salida: 2000-12-19
Discográfica: Hollywood Records
Impresor: Hollywood Records (USA)
Referencia: HR-62290-2
Tracks:
1. Visions 5:57
2. Reflection of Elijah 4:09
3. Weightlifting 3:43
4. Hieroglyphics 2:02
5. Falling Down 2:27
6. Unbreakable 3:23
7. Goodnight 2:26
8. The Wreck 3:46
9. Second Date 1:31
10. School Nurse 1:23
11. Blindsided 1:55
12. The Orange Man 2:30
13. Carrying Audrey 2:36
14. Mr. Glass / End title 7:41
Total: 45:29
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de Jeff Atmajian, Brad Dechter y James Newton Howard.
Dirigida por Pete Anthony.
Orquesta contratada por Isobel Griffiths.
Grabada y mezclada por Shawn Murphy.
Editada por Thomas S. Drescher.
Album producido por James Newton Howard.
Reseñas
James Newton Howard es uno de esos pocos compositores que han forjado su carrera con trabajos ciertamente notables. A finales de la década de los noventas y principios del 2000 pasó de un segundo a un primer plano en la escala compositiva. Partituras como ATLANTIS: THE LOST EMPIRE (2001), DINOSAUR (2000), SNOW FALLING ON CEDARS (1999), THE SIXTH SENSE (1999) o WATERWORLD (1995) lo han convertido en un músico de referencia. Al agarrotamiento estilístico de los grandes de la banda sonora, John Williams —compositor sobrevalorado—, Jerry Goldmsith o James Horner, James Newton Howard responde con esta magistral partitura. UNBREAKABLE no es ni mucho menos épica, es a la par que THE SIXTH SENSE una partitura misteriosa y grave.
La obertura Visions se compuso en ritmos de música tecno con percusión y coros que recuerdan la tendencia melódica de Enygma («Sliver»). Según la crítica, James Newton Howard quiso dar a Unbreakable un estilo urbano. Lo mismo le ocurría a M. Night Shyamalan que siguiendo la estela de THE SIXTH SENSE quiso crear una historia parecida, pero con detalles divergentes. A mi modo de ver, no lo consiguió. El tempo de la narración és lento, pero intrigante. Bruce Willis no diverge mucho del Malcolm de THE SIXTH SENSE y las calles de Filadelfia no ayudan a evitar las comparaciones. Ante esto James Newton Howard compuso una partitura más melódica que en THE SIXTH SENSE incorporando los elementos alternativos que ya hemos referido: ritmos tecno.
La melodía inquietante en UNBREAKABLE tiene sus momentos álgidos en Weightlifting y en Hieroglyphics. Las notas de piano acentuan junto con la orquestra la sensación de inquietud. De hecho son las escenas clave en el film, cuando Elijah, Mr Glass, (Samuel L. Jackson) le explica a Bruce Willis su teoría acerca de su supervivencia en un accidente de tren. Otra de las características que destacan en este UNBREAKABLE son los crescendos yuxtapuestos a esos momentos líricos, The Wreck es, quizás, el ejemplo de lo que referimos. Su melodía roza el epicismo que, sin embargo, permanece diluido en la narración de la historia.
Unbreakable es una partitura monotemática. Esto se traduce en una audición del CD muy cómoda. Tiene, eso sí, sus momentos intensos, como son los reseñados, Visions, Unbreakable o Mr. Glass / End Title —este último en forma de suite—. Su comparación con THE SIXTH SENSE como vemos es inevitable. Gran parte de la crítica especializada se refiere a este aspecto, aunque, a diferencia de THE SIXTH SENSE, UNBREAKABLE responde más a las espectativas de un compositor sinfónico y metido de lleno en la gran composición.
Joan Martínez. . . . Scorefilia
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Referencias
Unbreakable / El protegido (2000)
Película dirigida por M. Night Shyamalan.
Interpretada por Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, Eamonn Walker, Leslie Stefanson, Johnny Hiram Jamison, etc.
Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 2002
Fecha de salida: 2002-11-19
Discográfica: Walt Disney Records
Impresor: Walt Disney Records (USA)
Referencia: 60799-7
Tracks:
1. I'm Still Here (Jim's Theme) [John Rzeznik] 4:13
2. Always Know Where You Are [BBMak] 3:18
3. 12 Years Later 2:44
4. To the Spaceport 1:56
5. Rooftop 2:33
6. Billy Bones 2:26
7. The Map 0:59
8. Silver 2:40
9. The Launch 2:42
10. Silver Comforts Jim 3:23
11. Jim Chases Morph 3:18
12. Ben 2:32
13. Silver Bargains 2:58
14. The Back Door 4:19
15. The Portal 5:05
16. Jim Saves the Crew 4:37
17. Silver Leaves 5:08
Total: 54:51
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Silver Leaves compuesto por James Newton Howard y Alasdair Fraser.
Orquestaciones de Jeff Atmajian, Brad Dechter, Pete Anthony, Jon Kull y James Newton Howard.
Interpretada por una orquesta de sesión de Los Angeles dirigida por Pete Anthony.
Coro dirigido por Nick Ingman.
Músicos solistas destacados: Alasdair Fraser (violín), Phil Ayling (flauta) y Eric Rigler (flauta). Orquesta contratada por Sandy DeCrescent.
Grabada y mezclada por Shawn Murphy.
Album producido por James Newton Howard y Jim Weidman.
Reseñas
Que la imaginación de la factoría Disney está de capa caída no hace falta que lo reiteremos, desde THE LITTLE MERMAID (1988) los largometrajes animados han evolucionado hasta las historietas para adolescentes. Los filmes otrora aptos para todos los públicos se han ido convirtiendo con el paso del tiempo en filmes sólo aptos para teenagers. El ejemplo más claro lo tenemos en TREASURE PLANET (2002). Todo un clásico de la literatura juvenil obra R.L. Stevenson ha sido diseccionado con poca fortuna en una versión futurista dirigida por el dúo Ron Clemens y John Musker.
La falta de inspiración no se reduce tan sólo a los dos realizadores sino que alcanza también al compositor James Newton Howard. Desde su primera y exitosa experiencia en DINOSAUR (2000) sus trabajos para Walt Disney se han ido adaptando a una misma fórmula. En 2003 llegaba TREASURE PLANET, a todas luces un remake musical de ATLANTIS: THE LOST EMPIRE (2001) con reminiscencias perfectamente reconocibles de SNOW FALLING ON CEDARS (1999) —en su obertura 12 Years Later— y algunas de las fórmulas descriptivas que ya escuchábamos en SPACE JAM (1996). Eso sí, como ya ocurrió en sus precedentes, James Newton Howard se esforzó en componer dos temas ciertamente interesantes, que vienen a ser los puntales de la partitura junto a las dos canciones iniciales interpretadas por John Rzeznik (I'm Still Here [Jim's Theme]) y BBMak (Always Know Where You Are) en lo que es una apuesta clara hacia el producto comercial por parte de los productores.
La obertura es un claro ejemplo del concepto de obra global según James Newton Howard. Sinfonismo y música intensa constituyen una fórmula eficaz para esta sólo interesante rentrée en la trilogía howardiana para la Disney; interesante sin más, puesto que sus recursos, como ya hemos referido, son puras reutilizaciones de las dos anteriores. En muchos pasajes estamos más ante los temas marineros de ATLANTIS: THE LOST EMPIRE (2001) que ante una partitura original escrita para la ciencia ficción. El tema marinero The Launch es el mejor ejemplo de lo que estamos apuntando.
Y es que vivimos una etapa de renacimiento de la música inspirada en el mar y también de los temas piráticos caracterizados por la intensidad y la plenitud musical. John Debney y Klaus Badelt son ejemplos del uso orquestal y del sintetizador, respectivamente, al servicio de la acción.
Junto a estos temas marineros, James Newton Howard añadió melodías poéticas que suenan en Silver Comforts Jim, y temas descriptivos que siguen la línea que ya marcó en su día en SPACE JAM (1996), correctos en lo que hace a la descripción de la acción pero que como temas audibles dejan mucho que desear. Estos temas los escuchamos en Jim Chases Morph o Ben mezclados con temas líricos o de desarrollo caso de Silver Bargains.
Si James Newton Howard ha destacado en algo en estos últimos años ha sido en la composición de música atmosférica para dar cuerpo al terror. De su última experiencia SIGNS (2002) y de sus precedentes encontramos también algunos esbozos.
En resumen podemos afirmar que TREASURE PLANET (2002) no es más que una obra regular, que se pierde en muchos momentos en la simple descripción pero que tiene en sus dos temas principales ese verdadero puntazo que hace de esta tercera entrega a la factoría Disney una obra interesante.
Joan Martínez. . . . Scorefilia
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SCOREMAGACINE
Referencias
Treasure Planet / El planeta del tesoro (2002)
Película de animación dirigida por Ron Clements y John Musker.
Voces originales de Roscoe Lee Browne, Joseph Gordon-Levitt, David Hyde Pierce, Mona Marshall, Brian Murray, Johnny Rzeznik, Emma Thompson, etc.
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Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 2004
Fuente: rip.“The Village” Vista Series DVD R1
Tracks:
1. Opening credits 1:30
2. Ivy's lullaby (feat. Bryce Dallas Howard) 1:25
3. Deepest sorrow, Lucius Hunt 1:54
4. They left more warnings 2:18
5. That is why I am on this porch 1:05
6. The elders' secrets 1:48
7. It is all that I can give you 3:37
8. Finale 1:30
9. End titles 6:03
Total: 21:09
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de Jeff Atmajian y Brad Dechter.
Interpretada por la Hollywood Studio Symphony dirigida por Pete Anthony.
Músicos destacados: Hilary Hahn (violín solista), Endre Granat (violín concertino).
Orquesta contratada por Sandy DeCrescent.
Track:3. Deepest sorrow, Lucius Hunt
Referencias
The Village / El bosque (2004)
Película dirigida por M. Night Shyamalan.
Interpretada por Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weaver, Brendan Gleeson, Cherry Jones, Celia Weston, etc.
Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 2004
Fecha de salida: 2004-07-27
Discográfica: Hollywood Records
Impresor: Hollywood Records (USA)
Referencia: 2061-62464-2
Tracks:
1. Noah Visits 2:35
2. What Are You Asking Me? 6:02
3. The Bad Color 3:57
4. Those We Don't Speak of 3:59
5. Will You Help Me? 2:34
6. I Cannot See His Color 1:31
7. Rituals 2:02
8. The Gravel Road 4:31
9. Race to Resting Rock 1:17
10. The Forbidden Line 2:17
11. The Vote 6:03
12. It Is Not Real 3:36
13. The Shed Not to Be Used 2:02
Total: 42:27
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de Jeff Atmajian y Brad Dechter.
Interpretada por la Hollywood Studio Symphony dirigida por Pete Anthony.
Músicos destacados: Hilary Hahn (violín solista), Endre Granat (violín concertino), Frank Marocco (acordeón), George Doering (guitarra), Randy Kerber (teclados) y Gayle Levant (arpa). Orquesta contratada por Sandy DeCrescent.
Grabada y mezclada por Shawn Murphy.
Masterizada por Dave Collins.
Album producido por James Newton Howard.
Reseñas
The Village supone la cuarta colaboración entre el compositor James Newton Howard y el director M. Night Shaymalan tras The Sixth Sense, Unbreakable y Signs; colaboración que muchos ya se atreven a comparar con la que hubo entre dos de los más grandes genios del mundo cinematográfico, Hitchcock y Herrmann. En los siguientes párrafos trataremos de analizar esta obra y compararla con sus predecesoras.
Si The Sixth Sense era discreta y efectista, aunque muy adecuada para la película, Unbreakable era moderna, rompedora y original y Signs, partiendo de una base simplísima, se convertía en una de las mejores partituras de suspense de todos los tiempos (con una conclusión musical estremecedora e insuperable), The Village se aparta de todas ellas y nos introduce en universo musical nuevo, más intimista y dramático.
Con el violín como instrumento base, James Newton Howard compone trece temas de más de cuarenta y dos minutos de duración en conjunto con los que consigue sorprendernos gracias a un estilo poco habitual en él y que está claramente influenciado por otros compositores como Philip Glass, por poner un ejemplo. Sin embargo, este cambio radical de estilo quizás juegue algo en su contra, ya que no es en absoluto el Howard que todos esperábamos: ni el score es de suspense (aunque tenga momento puntuales de misterio), como podría esperarse teniendo en cuenta al director y a la campaña de publicidad de la película, ni el estilo musical es el que podría esperarse de un hombre como J. N. Howard tomando como referencia sus anteriores trabajos (y aquí no me refiero sólo a sus colaboraciones con Shyamalan). Posiblemente, este hecho de encontrarme con algo inesperado haya influido en mi dureza a la hora de puntuar la banda sonora, pero si sólo le he otorgado 3 sobre 5 no ha sido únicamente por esto.
Y es que The Village no dice mucho en una primera escucha... ni en una segunda, ni en una tercera, ni en una cuarta... Se podrá estar más o menos de acuerdo conmigo y mis valoraciones (al fin y al cabo son sólo eso, pensamientos e ideas personales) y se me podrá acusar de muchas cosas, pero no de no escuchar las veces suficientes y con deteniemiento los trabajos que reseño. En el caso de The Village puedo afirmar que he escuchado este compacto más de diez veces... y sigo sin cogerle el punto. Supongo que ganará enteros acompañando a las imágenes de la película, pero aisladamente no puedo decir que se trate de un trabajo excelente; The Village es más bien un trabajo correcto con aspiraciones a bueno.
Comencemos ya a ver en detalle la partitura de J. N. Howard para The Village. El primer corte del compacto, Noah Visits, contiene lo que podríamos llamar el "tema principal" de la banda sonora, el cual puede dividirse en dos partes: una más pausada en la que el violín es usado de forma muy suave y clásica y otra más arriesgada y activa en la que comprendemos que los violines serán los auténticos protagonistas de este score. Tal es el protagonismo de los violines en este trabajo, que en la portada del compacto y justo debajo del nombre del compositor James Newton Howard aparece el de la violinista Hilary Hahn como reclamo para vender el CD. Sin ambargo, este "tema principal" no está todo lo desarrollado que sería deseable y se queda a medio camino de convertirse en un tema memorable y fácilmente reconocible. Este tema aparecerá más adelante a lo largo del score en diversos cortes del mismo que iremos comentando.
El segundo corte, What Are You Asking Me?, comienza con lo que sería el "tema de amor" de la película. Un tema romántico muy bonito y lleno de sensibilidad y, por supuesto, basado en violín. Es un buen tema que, por su construcción y estilo, evoca perfectamente un paisaje rural (gran acierto de Howard, ya que la acción de la cinta se sitúa en un pequeño pueblo) y transmite algo de tristeza y dificultad o desesperación. James Newton Howard acompaña a los violines con un acertado piano que sólo aparece en momentos puntuales. En la segunda mitad de este mismo track, J.N. Howard echa mano de la segunda parte del tema principal y desarrolla una melodía algo lenta y repetitiva que no parece llevar a ninguna parte. Y con "repetitiva" no me refiero a algo como las tres famosas notas sobre las que se sustenta la maravillosa Signs; y es que J.N. Howard ha demostrado en otras ocasiones que puede ser repetitivo en su música y/o planteamientos pero no aburrir, cosa que no estoy seguro que consiga con The Village. Por otro lado, otros cortes que también comienzan con el tema de amor son The Vote y The Gravel Road. Y curiosamente, estos tres temas son los más largos del compacto. The Vote es un track bonito y en él se aprecia que ha habido un gran intento de Howard por transmitir mucho, cosa en la que de nuevo creo que se queda a medias. Por su parte, The Gravel Road es uno de los mejores tracks del CD, en el que con una bonita mezcla de violín y piano Howard consigue la mejor variación del tema de amor de toda la partitura. Posee un intenso final con unos impresionantes arreglos para violín.
Aunque no muchos, como ya dije al principio, sí que hay en el score de The Village algunos cortes y momentos de supense e incluso de acción. Así, Those We Don't Speak Of comienza con un susto musical y continua con unos momentos de misterio. Poco a poco y gracias a una insistente percusión se vuelve más intenso y casi podría decirse que es un tema de acción, aunque tampoco un tema de acción memorable. En su segunda parte se vuelve más calmado e intimista, como el resto de la partitura. Otro de los temas en los que podemos encontrar algo de acción es It Is Not Real, en el cual, tras unos momentos movidos, la música se vuelve misteriosa y nos da la sensación de que ha sido escrita para un momento en que el(los) protagonista(s) se dan cuenta de algo esencial... supongo que de ahí el título. Acaba con un precioso violín. También podemos encontrar misterio en The Forbidden Line, aunque algo más intrascendente, y al principio de The Bad Color. Siguiendo con este último track, hay que decir que, a partir del minuto 0:40, las notas de misterio dan paso a uno de los mejores momentos del compacto, un precioso (y muy corto) tema para violín que, además de ser extremadamente bello, transmite una suave e intensa sensación de paz. El resto del track The Bad Color es algo repetitivo y no resulta muy reseñable.
Otros temas del compacto son Will You Help Me?, triste tema a violín que, aunque posee un débil acompañamiento, llega a aburrir, I Cannot See His Color, que no está mal del todo aún resultando extremadamente triste y desesperanzador, Rituals, en el que de nuevo aparece el tema principal pero que llega a hacerse un poco cansino, Race To Resting Rock y The Shed Not To Be Used, que es un tema sin ritmo ni melodía definida y que resulta de lo más insulso e intrascendente. The Shed Not To Be Used es el último track de The Village y, sin duda, creo la discográfica podría haber intentado acabar el compacto de una manera más acertada.
The Village es una partitura con muy pocos momentos memorables, sus temas y motivos musicales no se retienen fácilmente y mucha de su música no resulta especialmente reseñable. No dudo que quedará de perlas con las imágenes, esa capacidad ya la ha demostrado J. N. Howard en numerosas ocasiones anteriores, pero personalmente me ha decepcionado un poco; esperaba mucho más de Howard… o quizás yo no haya sabido captar toda la sensibilidad y el espíritu de este score. En cualquier caso, una cosa sí es totalmente cierta, y es que The Village posee unos increíbles arreglos para violín. A todo buen aficionado a este precioso instrumento le recomiendo fervientemente que escuche este trabajo de Howard. En definitiva, The Village es, a mi entender, una partitura menor en la carrera de J. N. Howard (quizás no lo sería para otro compositor, pero sí para Howard), sobre todo comparándola con Unbreakable o Signs, verdaderas obras maestras con las que The Village no tiene nada que ver.
Lo mejor: El tema de amor y la maestría de Hilary Hahn al violín.
Lo peor: Se hace algo repetitiva y aburrida. Puede cansar y, por tanto, llegar a parecer más larga de lo que es en realidad.
El track: The Gravel Road.
Ricardo Borrero . . . . Cine&Bso
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Referencias
The Village / El bosque (2004)
Película dirigida por M. Night Shyamalan.
Interpretada por Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weaver, Brendan Gleeson, Cherry Jones, Celia Weston, etc.
Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 1997
Fecha de salida: 1997-12-23
Discográfica: Warner Bros. Records
Referencia: 9 46842-2
Tracks:
1. Main Titles 2:21
2. Shelter in the Storm 6:23
3. The Belly of the Beast 6:49
4. General Bethlehem 6:55
5. Abby Comes Calling 10:50
6. The Restored United States 6:43
7. The Postman 9:50
8. Almost Home [Jono Manson] 3:59
9. It Will Happen Naturally [Jono Manson] 2:18
10. The Next Big Thing [Jono Manson] 2:19
11. This Perfect World [John Coinman] 3:38
12. Once This Was the Promise Land [John Coinman] 2:06
13. I Miss My Radio [Jono Manson & John Coinman] 2:42
14. Come and Get Your Love [John Coinman] 3:07
15. You Didn't Have to Be So Nice [Amy Grant & Kevin Costner] 3:39
Total: 73:40
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de Brad Dechter, Jeff Atmajian y James Newton Howard.
Dirigida por Artie Kane. L.A. Master Chorale dirigida por Paul Salamunovich.
Músicos solistas destacados: Katy Salvidge y George Doering.
Grabada y mezclada por Shawn Murphy.
Editada por Jim Weidman.
Masterizada por Patricia Sullivan-Fourstar.
Album producido por James Newton Howard.
Referencias
The Postman / Mensajero del futuro (1997)
Película dirigida por Kevin Costner.
Interpretada por Kevin Costner, Will Patton, Larenz Tate, Olivia Williams, James Russo, Daniel von Bargen, Tom Petty, Scott Bairstow, Giovanni Ribisi, etc.
Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 1993
Fecha de salida: 1993-08-31
Discográfica: Elektra
Impresor: Warner Music (USA)
Referencia: 9 61592-2
Tracks:
1. Main Title 3:52
2. The Storm Drain 4:26
3. Kimble Dyes His Hair 4:22
4. Helicopter Chase 4:51
5. "The Fugitive" Theme 3:06
6. Subway Fight 2:27
7. Kimble Returns 3:08
8. No Press 4:56
9. Stairway Chase 2:32
10. Sykes' Apt. 4:19
11. It's Over 3:40
Total: 41:38
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de Chris Boardman, Brad Dechter y James Newton Howard.
Dirigida por Marty Paich. Músico solista destacado: Wayne Shorter (saxofón).
Grabada y mezclada por Dan Wallin.
Editada por Jim Weidman. Album producido por James Newton Howard.
Referencias
The Fugitive / El fugitivo (1993)
Película dirigida por Andrew Davis.
Interpretada por Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Ward, Julianne Moore, Joe Pantoliano, Andreas Katsulas, Jeroen Krabbé, Daniel Roebuck, L. Scott Caldwell, Tom Wood, etc.
Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 1996
Fecha de salida: 1996-01-16
Discográfica: Milan Records
Impresor: BMG (USA)
Referencia: 35707-2
Tracks:
1. If Love's a Sweet Passion (from "The Fairy Queen" by Henry Purcell) 1:31
2. Main Titles 2:58
3. Frost Dance in C (from "King Arthur" by Henri Purcell) 1:34
4. A Night with Lulu 1:22
5. Minuet in G (from "Abdelazer" by Henri Purcell) 0:54
6. Here the Deities Approve (from the Ode "Welcome To All The Pleasures" by Henry Purcell) 2:28
7. A Creature of the New Age 1:09
8. Overture in D (from "The Fairy Queen" by Henri Purcell) 2:26
9. The Wedding 1:39
10. Hornpipe in D Minor (from "The Fairy Queen" by Henri Purcell) 1:27
11. Arrival in Bidnold 1:08
12. The Cabinet of Curiosities 2:55
13. The Land of Mar 1:11
14. The Lie 1:19
15. A New Ground in E Minor (Harpsichord transcription by Henri Purcell) 0:53
16. Merivel Woos Celia 2:26
17. Katharine Sleeps 3:24
18. Taking Bidnold Back 1:35
19. Muzette 1 in A Minor (from "3e Livre de Pièces de Viole" by Marin Marais) 2:57
20. The Right Knowledge 2:07
21. The Plague 2:10
22. Katharine's Death 4:37
23. Night Sweats 3:04
24. Hospital 2:55
25. Doctor Merivel 1:50
26. Listening to Celia's Heart 1:40
27. The Fire 3:18
28. Allegro from Sinfonia (Act II) (from "The Indian Queen" by Henri Purcell) 1:20
29. Your Child I Believe 1:13
30. Newcastle (Traditional) 0:38
31. 2nd Overture in D (from "King Arthur" by Henri Purcell) 1:28
Total: 61:35
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de Brad Dechter, Geoffrey Alexander, Frank Bennett, Don Nemitz y James Newton Howard.
Dirigida por Artie Kane, Rick Wentworth y Robert Zeigler.
Grabada y mezclada por Shawn Murphy, Geoff Foster y Paul Hulme.
Editada por Jim Weidman, Robin Clarke y Bob Hathaway.
Masterizada por Patricia Sullivan-Fourstar.
Album producido por Michael Mason y Shawn Murphy.
Referencias
Restoration / Restauración (1995)
Película dirigida por Michael Hoffman.
Interpretada por Robert Downey Jr., Sam Neill, David Thewlis, Polly Walker, Meg Ryan, Ian McKellen, Hugh Grant, Ian McDiarmid, Mary MacLeod, etc.
Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 2000
Fecha de salida: 2000-05-02
Discográfica: Walt Disney Records
Impresor: Edel Records (Alemania)
Referencia: 0112612DNY
Tracks:
1. Inner Sanctum / The Nesting Grounds 2:58
2. The Egg Travels 2:47
3. Aladar & Neera 3:32
4. The Courtship 4:16
5. The End of Our Island 4:02
6. They're All Gone 2:10
7. Raptors / Stand Together 5:40
8. Across the Desert 2:28
9. Finding Water 4:16
10. The Cave 3:43
11. The Carnotaur Attack 3:56
12. Neera Rescues the Orphans 1:14
13. Breakout 2:47
14. It Comes with a Pool 3:03
15. Kron & Aladar Fight 2:59
16. Epilogue 2:32
Total: 52:23
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de Brad Dechter, Jeff Atmajian y James Newton Howard.
Arreglos vocales de Lebo M.
Dirigida por Pete Anthony.
Grabada y mezclada por Shawn Murphy.
Album producido por James Newton Howard, Jim Weidman y Chris Montan.
Reseñas
La Walt Disney contó para su film de animación Dinosaur (2000) con la música de James Newton Howard quien bordó el encargo con una de las obras de referencia en su carrera. De hecho, DINOSAUR es una composición difícil de igualar en muchos aspectos, tanto por su sentido épico como por sus toques mestizos, tanto por la inclusión de los coros africanos como por la importancia de la orquestra, esta banda sonora entra de lleno en el saco de los mejores scores de estos últimos años.
James Newton Howard cargó en este DINOSAUR una carga épica más funcional que real. Su sentido final no es transmitir más que el sentimiento de unión, la defensa de los débiles y el amor. De su carga romántica destacamos los momentos líricos de Aladar & Neera, un «amor» imposible si tenemos en cuenta que Neera era la hermana de Kron, el jefe de la manada.
Estas melodías épicas y líricas dan al film un toque más adulto, en contradicción con la parte más infantil representada por la instrumentación africana en The Courtship. En este track entrevemos la influencia de films anteriores en la Disney, caso de THE LION KING (1994).
Este interés por el score instrumental no es nuevo. En el review dedicado a ANTZ (1998) ya nos referimos al nuevo concepto de la música para dibujos animados. El estilo de Alan Menken ha dejado paso a composiciones orquestales con gran variedad de melodías. Uno de los precedentes lo encontramos en la partitura que Jerry Goldsmith compuso para el film MULAN (1998). Si exceptuamos la edición comercial —que viene a ser un musical— Goldsmith creaba para cada escena una melodía que no sólo se limitaba a describir movimientos sino que ahondaba en la emoción y el sentimiento de los personajes. El descriptivismo es también el principal aspecto que James Newton Howard recuperó en DINOSAUR así como los ritmos y cantos corales africanos, ya trabajados por Lebo M en THE LION KING (1994). Para la partitura de DINOSAUR el compositor dejó aparcado su estilo de trabajos como THE SIXTH SENSE (1998) y WATERWORLD (1997) y aprovechó los momentos melódicos de SNOW FALLING ON CEDARS (1999) y referenció a su futura ATLANTIS: THE LOST EMPIRE (2001).
Si la principal característica de esta partitura es la intensidad de sus temas, el preludio Inner Sanctum / The Nesting Grounds y la pista siguiente, The Egg Travels, son los cortes que de alguna forma marcan el desarrollo de la composición. James Newton Howard no explora nuevos estilos ni alterna con la innovación. DINOSAUR es el ejemplo de la funcionalidad de los temas en una escala de intensidad. Tanto Inner Sanctum / The Nesting Grounds como The Egg Travels aportan pasajes líricos matizados con notas muy suaves. Nos referíamos al descriptivismo de Howard y ese mismo alarde de narración se plasma en las referencias maternales cuando narra el lugar de la puesta de los huevos, no en vano, los dinosaurios dejan de ser animales feroces —con la excepción del demonizado Carnotaurio— para pasar a un plano más «humano». Otros temas que nos sirven de ejemplo son: The Courtship o en It Comes with a Pool. Howard se sirve de la percusión africana —como lo hizo también en The Egg Travels para presentar una acción. En este caso un romance entre Aladar y Neera— o, incluso, hablaremos del tema The End of Our Island que es presentado con notas cortas de piano, muy parecidas a las notas que Randy Newman compuso para THE NATURAL (1984). En esta ocasión el piano antecede a la catástrofe describiendo la lluvia de meteoritos sobre la tierra. El tema acaba desbocándose, dando entrada a la orquestra que narra el momento de confusión cuando la isla es barrida por el fuego.
Así, en la partitura de James Newton Howard no sólo hallamos música épica sino que predomina, también, la música de acción, mezclada con pasajes líricos y coros. La aparición del Carnotaurio The Carnotaur Attack, Raptors / Stand Together, The End of our Island o el secuestro de Aladar, aún en el interior del huevo, -The Egg Travels-, son ejemplos de la temática de acción.
Aparte del tema central presentado en The Egg Travels, DINOSAUR tiene en Raptors / Stand Together o Across the Desert uno de sus temas fuertes. Howard dotó estos temas de gran profusión de instrumentación que dan al oyente una esencia de confusión. La sensación es que estamos ante una partitura llena que transmite sensación de movimiento y que sólo se corta cuando los instrumentos de viento asumen el papel narrativo y son respondidos por los violines devolviéndonos al primer tema de DINOSAUR.
En DINOSAUR comprobamos como Howard no rehusa su sustrato étnico. Las flautas japonesas que exhibe en SNOW FALLING ON CEDARS (1999) aparecen en DINOSAUR para dar toques enfáticos. Asimismo, el componente étnico lo hemos referenciado anteriormente en el uso de coros y percusión africana.
La crítica especializada pronto encumbró DINOSAUR entre los mejores scores del año 2000. La verdad es que la edición oficial de Walt Disney Records no tiene desperdicio. Esta obra es la esencia misma de la música de James Newton Howard. Su trabajo para la Walt Disney tiene también en ATLANTIS: THE LOST EMPIRE otro exponente claro.
Joan Martínez. . . . Scorefilia
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Referencias
Dinosaur / Dinosaurio (2000)
Película de animación dirigida por Eric Leighton y Ralph Zondag.
Voces originales de D.B. Sweeney, Alfre Woodard, Ossie Davis, Max Casella, Hayden Panettiere, Samuel E. Wright, Julianna Margulies, etc.
Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 2006
Fecha de salida: 2006-12-19
Discográfica: Varèse Sarabande
Referencia: 302 066 780 2
Tracks:
1.Blood Diamond Titles 01:32
2.Crossing the Bridge 01:42
3.Village Attack 01:52
4.RUF Kidnaps Dia 03:02
5.Archer & Solomon Hike 01:56
6.Maddy & Archer 01:57
7.Solomon Finds Family 02:09
8.Fall of Freetown 04:46
9.Did You Bury It? 01:37
10.Archer Sells Diamond 01:40
11.Goodbyes 02:41
12.Your Son Is Gone 01:21
13.Diamond Mine Bombed 04:31
14.Solomon's Helping Hand 01:12
15.G8 Conference 02:36
16.Solomon & Archer Escape 02:12
17.I Can Carry You 01:31
18.Your Mother Loves You 02:24
19.Thought I'd Never Call? 03:56
20.London 02:39
21Solomon Vandy 02:12
22.Ankala (Performed by Sierra Leon's Refugee All Stars) 04:13
23.Baai (Performed by Emmanuel Jal) 04:38
24.When Da Dawgs Come Out To Play (Performed by Bal Burea) 03:20
Total: 61:37
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de Jeff Atmajian, Brad Dechter, Jon Kull, Bruce Babcock.
Orquesta dirigida por Pete Anthony.
Album producido por James Newton Howard, Jim Weidman.
Reseñas
“Blood diamond” ha resultado ser, sin pretenderlo, lo que ahora a algunos gusta llamar filme denuncia. Su trasfondo: la brutalidad de la guerra civil que en la década de los 90 vivió Sierra Leona, donde la explotación ilegal de diamantes sirvió para la compra de armamento y para pagar a la guerrilla. La película ha puesto en alerta a toda la industria del diamante, hasta el punto de iniciar una campaña contra el filme, centrada en concienciar al potencial cliente de que aquello sólo forma parte del pasado. Parece ser que incluso pretendieron comprar un espacio en sus títulos de crédito para indicar la imposibilidad de estas prácticas en el presente.
Guste o no, para el poco talentoso Edward Zwick y compañía esta publicidad no ha hecho mas que incrementar las expectativas sobre una película, que como todas las de su director, tendrá mas de fuego de artificio que de acusación real.
Desde el punto de vista musical, uno no deja de asombrarse respecto de los numerosos clichés que han inundado esta disciplina. Hace pocas fechas, informábamos en nuestra web que la intención de los productores era la de encargar el score a nuestro Alberto Iglesias. El éxito de “El jardinero fiel” les había llevado a la conclusión de que lo mejor reside en repetir fórmulas y que dos mas dos son cuatro. La fórmula del éxito pasa por la falta de riesgo. Filme denuncia + zona geográfica africana = Iglesias y la adaptación de la novela de John Le Carré. Desconocedores de la fuerte personalidad e independencia del compositor de “Volver”, les sorprendió la negativa del músico por su escaso deseo de encasillamiento y, no olvidemos, por el nulo interés que apreció en su guión.
El apartado musical recayó en manos de James Newton Howard, mucho mas acostumbrado a lidiar con proyectos mas cercanos al género de acción que al de concienciación social. Eso se nota y mucho en este “Blood Diamond”, un trabajo que bordea sendas líneas decantándose abiertamente por el sentido del espectáculo. ¿Qué pinta una orquesta sinfónica con mas de 200 músicos entre solistas, intérpretes y coro en una película como ésta?. ¿Y 92 miembros de cuerda en un score donde esa sección se mueve entre acordes menores pintando un paisaje desolador y triste?. Hollywood en su máxima expresión. Les aseguro que con 100 miembros menos este score sonaría igual que lo hace ahora.
Si en su anterior esfuerzo, “Lady in the water”, James Newton Howard comenzaba a demostrar síntomas de cansancio en su relación con Night Shyamalan (un score tan previsible como el cine del hindú, donde ¾ partes de la partitura sirven de preparación para el despliegue sinfónico final), este “Blood diamond” lleva la inconfundible factura de su autor, elegante y precisa en términos armónicos, predecible y estrecha en su representación conceptual.
Howard articula su score sobre dos bloques temáticos. Por un lado, un sencillo tema central con estructura encadenada de dos y tres notas (“Archer & Solomon Hike”, “Goodbyes”, “I Can Carry You”, “London”) que asocia al paisaje de destrucción y desamparo del pueblo leonés. Como indicaba, acordes sostenidos a la cuerda otorgando un cariz afligido al conjunto, mientras suaves notas al piano o a las maderas acaban por modular pasajes etéreos y serenos. Una música bella per se, pero esquemática y simple.
La otra mitad del score persigue retratar la acción, el espectáculo. Percusiones atronadoras (sintéticas y reales), guitarra eléctrica, metales y un toque de exotismo son los elementos introducidos por Howard para acompañar el riesgo y la aventura en la que se ven inmersos sus personajes. Otro tema es precisar si resulta una aportación novedosa, pues remite con demasiada facilidad a propuestas anteriores como “Un día de furia” o “Estallido” (“Village Attack”), a ideas prestadas del Peter Gabriel de “La última tentación de Cristo”, con contrapunto al piano a la Thomas Newman incluido (“Ruf Kidnaps Dia”), y a algún que otro ramalazo zimmeriano (escuchen atentamente a partir del minuto 2.36 el “Fall of Freetown” o partes del “Diamond Mine Bombed” y me dirán si no ha acudido a la librería musical de su amigo).
El toque africano, en consonancia a lo realizado por Alberto Iglesias en “The Constant Gardener” (baste el “Archer Sells Diamond” como ejemplo), lo aporta la percusión, el oud, el empleo del The African Children´s Choir y la sugerente voz de Youssou N´Dour (“Bullworth”, “The Wild Thornberrys Movie”). La inclusión de tres canciones al final de la edición se circunscriben a este ámbito exótico sin aportar nada al conjunto. Ni el “Ankala”, en la vertiente mas rancia de la música africana, ni “Baai”, una suerte de rap indígena con toques árabes, se muestran importantes para la trama, entregadas a una operación de marketing más que dudoso (pongo en tela de juicio que alguien compre el disco debido a estos temas). Mención aparte merece “When Da Dawgs Come Out To Play”, compuesta por el propio Zwick y por George Acogny (el co-compositor de “Duma”), un espantoso engendro heavy-metalero incapaz de oírse en toda su extensión.
“Blood Diamond” es un score que dejará indiferente al oyente (no descarto que algún alma cándida se deje atrapar por la contundencia de su propuesta). No cabe duda que Howard es una de las vacas sagradas del panorama actual y su buen hacer se nota en alguna que otra parte del score, pero nada en este disco apela al talento y sí al oficio. Aprobado raspadito.
Miguel Ángel Ordóñez. . . .SCOREMAGACINE
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Referencias
Blood Diamond / Diamante de Sangre (2006)
Película dirigida por Edward Zwick.
Interpretada por Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Arnold Vosloo, David Harewood, Caruso Kuypers, Michael Sheen, Basil Wallace, Ntare Mwine, Stephen Collins, Jimi Mistry, Chris Astoyan, Benu Mabhena, etc.
Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 1993
Fecha de salida: 1993-02-09
Discográfica: Hollywood Records
Impresor: Hollywood Records (USA)
Referencia: HR-61454-2
Tracks:
1. The First Night 4:12
2. Home 1:01
3. Nando Awakes 2:21
4. Finding the Trail 3:30
5. Alberto 1:51
6. Eating 5:03
7. Are You Ready? 1:16
8. Frozen Climbers 1:54
9. It's God 2:43
10. The Final Climb 3:31
11. End Title 3:07
Total: 30:29
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de James Newton Howard, Brad Dechter, Mark McKenzie y Chris Boardman.
Dirigida por Marty Paich.
Orquesta contratada por Sandy DeCrescent.
Grabada y mezclada por Shawn Murphy.
Masterizada por Dave Collins.
Album producido por James Newton Howard.
Referencias
Alive / ¡Viven! (1993)
Película dirigida por Frank Marshall.
Interpretada por Ethan Hawke, Vincent Spano, Josh Hamilton, Bruce Ramsay, John Haymes Newton, David Kriegel, Kevin Breznahan, Sam Behrens, Illeana Douglas, etc.
Compositor: James Newton Howard (1951)
Año de composición: 2001
Fecha de salida: 2001-05-22
Discográfica: Walt Disney Records
Impresor: Walt Disney Records (USA)
Referencia: 60713-7
Tracks:
1. Where the Dream Takes You [Mya] 4:00
2. The Submarine 3:21
3. Milo's Turned Down 1:49
4. Atlantis Is Waiting 2:44
5. The Leviathan 3:27
6. Bedding Down 2:34
7. The Journey 3:24
8. Fireflies 2:14
9. Milo Meets Kida 1:48
10. The City of Atlantis 2:51
11. Milo and Kida's Questions 3:00
12. Touring the City 2:53
13. The Secret Swim 2:46
14. The Crystal Chamber 3:47
15. The King Dies / Going after Rourke 5:14
16. Just Do It 3:20
17. Kida Returns 3:11
18. Atlantis 2:00
Total: 54:20
Créditos
Música compuesta por James Newton Howard.
Orquestaciones de Jeff Atmajian, Brad Dechter, Pete Anthony, Frank Bennett, Jon Kull y James Newton Howard.
Dirigida por Pete Anthony.
Coro de Metro Voices, dirigido por Nick Ingman.
Músicos solistas destacados: Catherine Bott (soprano), Liz Constantine (voz), Dessislava Stefanova (voz) y Sarah Eyden (voz).
Grabada y mezclada por Shawn Murphy.
Editada por David Olson.
Album producido por James Newton Howard, Jim Weidman y Chris Montan.
Reseñas
Bienvenidos a Atlantis, el imperio perdido, uno de los trabajos que mejor definen a James Newton Howard. Uno de los mejores scores del 2001 no sólo por su intensidad sino tambien por la calidad recreativa que nos permite adentrarnos en una ciudad submarina imaginada por la cultura griega clásica sin la necesidad de haber visualizado ni un solo fotograma de esta nueva producción de Walt Disney Pictures.
Tras la estela de DINOSAUR (2000) y UNBREAKABLE (2000) James Newton Howard regresa al nuevo proyecto de la Walt Disney Pictures: Atlantis: The Lost Empire –un tema, sin lugar a dudas, mucho más atrayente-. La leyenda narrada por Critias y desarrollada por Platón hablaba de una ciudad sumergida en el fondo de un océano. Bajo la dirección de Kirk Wise y Gary Trousdale Disney resucita Atlante de los escritos mitológicos. Esa ciudad contaba, según cuenta la leyenda, «con una organización política ideal y una civilización avanzada. Enojados los dioses por las pretensiones de los atlantes, hundieron la isla para siempre. Antes que aparezca el título de esta nueva producción de Disney, vemos cómo la Atlántida sucumbe y una luz celestial arranca a una mujer, abduciéndola como en las historias de platillos voladores, del abrazo de su hija».
El equipo de productores de Walt Disney volvió a contar con James Newton Howard para su nuevo largo. A pesar que se la ha venido comparando con DINOSAUR (2000), este ATLANTIS: THE LOST EMPIRE es una obra con entidad propia. Sus fuentes musicales flirtean con el SPACE JAM (1999) del propio Howard y el TITANIC (1997) de James Horner, eso sí, sin despreciar los trabajos precedentes y sin olvidar una de las «factorías musicales» Media Ventures metida de lleno en las partituras para largos de animación. El tema épico deja paso a la fanfarria —aunque lo encontramos al final en Kida Returns o The King Dies / Going After Rourke— y a la música enérgica. El toque romántico se desvanece en algunos toques de misticismo y de suspense, con la excepción, claro, de la pista Milo Meets Kida. La entrada a la ciudad de Atlantis desprende ciertos matices de misticismo y abre un nuevo enfoque en la obra. Así como resalta la crítica en ATLANTIS: THE LOST EMPIRE distinguimos dos partes estructurales.
Una primera en que prima la acción y la aventura elaboradas en tonos de fanfarria presenta la trama anterior al viaje a Atlantis y el periplo a bordo del submarino Ulysses. Entre los tracks 2 (The Submarine) y 8 (Fireflies) James Newton Howard desarrolla un score en la línea que ha venido exhibiendo en THE POSTMAN (1997), WATERWORLD (1995) o DINOSAUR (2000).
La segunda estructura es la que se ha valorado más por parte de la crítica especializada y es la que presenta y desarrolla el mundo submarino de Atlantis así como la vuelta a la superficie. Ya sea por su misticismo, por sus toques étnicos o por sus recursos atmosféricos desde el track 9 (Milo Meets Kida) al epílogo Atlantis (pista 18). La música es más misteriosa, mística y atmosférica, en la línea de UNBREAKABLE (2000) o SNOW FALLING ON CEDARS (1999), dando entrada a instrumentación propia de esta última, el shakuhachi (en el tema Milo Meets Kida donde también dio cabida a la percusión que escuchábamos en WATERWORLD) y el arpa.
A pesar de las notas cómicas que recuerdan las viejos episodios animados de la Walt Disney —recreados también con mayor profusión en SPACE JAM (1999)—, pistas como Milo's Turned Down o Atlantis Is Waiting se compusieron con una fuerte base lírica. Bedding Down representa la calma después de la tormentosa The Leviathan. Las notas de guitarra adelantan un lirismo matizado en los toques aventureros, interrumpidos por las notas cómicas representadas por la acción de los elementos graciosos del film, Mrs Packard «una vieja pesimista y abúlica, fumadora empedernida, que está siempre pronosticando la destrucción de la expedición» y el Topo, «un enigmático personaje que no se sabe bien qué es y que en cuanto ve un puñado de tierra ya está cavando para enterrarse».
Por otro lado The Leviathan, es la influencia más clara del TITANIC de James Horner —e incluso del U-571 de Richard Marvin—. Destaca por su acción y por el desarrollo del tema principal en clave de potencia.
Entre las pistas de la segunda parte temática, destacamos, aparte del Milo Meets Kida, los The City Atlantis , The Secrets Swim y The Chrystal Chamber tres de los temas más interesantes de este ATLANTIS: THE LOST EMPIRE. Su música marca una acción pausada. La coda de este tema delata el misterio en que se envuelve la ciudad de Atlantis. Este mismo toque de suspense es el que destaca en Milo and Kida's Questions donde James Newton Howard prefiere la solución compositiva de los coros femeninos, encargados de crear una atmósfera muy parecida a la teníamos en SNOW FALLING ON CEDARS (1999), sólo que aquí se intuyen las influencias del maestro Bernard Herrmann y de Mike Oldfield en lo que se refiere al uso percusivo.
Pistas como Touring the City o Kida Returns son dos ejemplos de ese lirismo emotivo propio de DINOSAUR (2000).
Ante la recreación del mito Atlante, James Newton Howard jugó a crear un falso matiz étnico. Falso porque se trata de una cultura inexistente. La solución musical la encontró en la percusión —ya sistematizada en WATERWORLD— y en la parte vocal conducida por Nick Ingman. Un toque étnico, por otra parte, oriental si tenemos en cuenta algunos instrumentos como el shakuhachi.
Howard dota el segundo bloque temático de melodías distintas al del primero y sólo se regresa al tema The Submarine en una ocasión: este guiño retrospectivo lo intercaló James Newton Howard en The King Dies / Going After Rourke que antecede a Just Do It y Kida Returns las pistas clave de este segundo bloque. El Kida Returns porque narra una historia de amor, entre Kida, la princesa huérfana, y Milo, el cartógrafo, y porque por lo dicho a cerca de la desaparición de los temas románticos representa una ruptura con el resto de la composición.
Podemos concluir diciendo que ATLANTIS: THE LOST EMPIRE no resultó tan acertada como DINOSAUR (2000) o SNOW FALLING ON CEDARS (1999), pero sin embargo no deja de ser un trabajo correcto y efectivo. James Newton Howard se sale con la suya, pues recrea a la perfección ese mundo llamado Atlante en las leyendas griegas.
Joan Martínez. . . .Scorefilia
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Referencias
Atlantis: The Lost Empire / Atlantis: El imperio perdido (2001)
Película de animación dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise.
Voces originales de Michael J. Fox, James Garner, Cree Summer, Don Novello, Claudia Christian, Phil Morris, Jacqueline Obradors, etc.