Compositor: Howard Shore (1946)
Año de composición: 2001
Fecha de salida: 2001-11-20
Discográfica: Reprise Records
Impresor: Warner Music (EU)
Referencia: 9 48110-2
Tracks:
1. The Prophecy 3:55
2. Concerning Hobbits 2:55
3. The Shadow of the Past 3:32
4. The Treason of Isengard 4:00
5. The Black Rider 2:48
6. At the Sign of the Prancing Pony 3:14
7. A Knife in the Dark 3:34
8. Flight to the Ford 4:14
9. Many Meetings 3:05
10. The Council of Elrond / Theme for Aragorn and Arwen [Enya] 3:49
11. The Ring Goes South 2:03
12. A Journey in the Dark 4:20
13. The Bridge of Khazad Dum 5:57
14. Lothlorien 4:33
15. The Great River 2:42
16. Amon Hen 5:02
17. The Breaking of the Fellowship 7:20
18. May It Be [Enya] 4:17
Total: 71:27
Créditos
Música compuesta y dirigida por Howard Shore.
Orquestaciones de Howard Shore.
Interpretada por la London Philharmonic Orchestra y The New Zealand Symphony Orchestra. Coros de London Voices y The Oratory School's Schola, dirigidos por Terry Edwards.
Músicos solistas destacados: Marcia Crayford (violín).
Interpretación vocal especial de Elizabeth Fraser, Edward Ross y Mabel Faletolu.
Orquesta contratada por Ruth Cornes y Isobel Griffiths.
Grabada y mezclada por John Kurlander. Editada por Suzana Perić, Nancy Allen, Simon Kiln, Andrew Dudman, Michael Price y Jennifer Dunnington. Masterizada por Peter Cobbin.
Album producido por Howard Shore y Suzana Perić.
Reseñas
¿Quién lo iba a decir? Un Howard Shore olvidado de los círculos comerciales y encasillado bajo la aureola de lo tétrico y lo oscuro se convierte por obra y arte de THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING (2001) en un compositor de culto. ¡Cuando menos resulta paradójico! De pronto su nombre se relaciona a una trilogía épica que cuenta con muchos adeptos, comparable a Star Wars, aunque muy superior en cuanto a su contenido y a su puesta en escena, incluso cuenta con un Shore más maduro que el John Williams del STAR WARS: EPISODE I - THE PHANTOM MENACE (1999). A pesar de los elogios y las críticas favorables, Shore aun renovando su lenguaje musical, no hizo más que seguir en la línea compositiva de THE YARDS (2000), adaptándose al argumento y a la visión monumental de Peter Jackson, aunque tampoco quiso renunciar a esas melodías más que brumosas características en su obra. Así, los antecedentes musicales los hallaremos en THE YARDS (2000), una obra de madurez, donde compaginaba los temas clásicos de Gustav Holst con un sinfonismo exultante. Atrás quedaban trabajos como CRASH (1996), EXISTENZ (1999) o THE CELL (2000) y esta metamorfosis musical mereció las nominaciones a los Oscar de la Academia y a los Globos de Oro a la mejor partitura. El film ha corrido la misma suerte: trece nominaciones a los Óscar lo convierten en el heredero ideal del Gladiator de Ridley Scott. El 2001 habrá sido el año de las trilogías; al Harry Potter and the Socerer's Stone (2001) de Steven Spielberg —quien se creía el triunfador en las taquillas— le surgió esta trilogía rodada en Nueva Zelanda y que narra las aventuras de Frodo Bolsón en su peregrinaje por salvar su mundo bucólico del poder de Saurón.
El camino de Howard Shore a la fama que le ha supuesto LOTR: THE FELLOWSHIP OF THE RING no ha sido fácil. Los productores del film tantearon otros nombres hasta llegar al compositor de THE YARDS (2000). Primero fue Wojciech Kilar y luego fue James Horner. Descartados estos dos compositores el proyecto llegó a las manos de Howard Shore quien aceptó de inmediato el reto. Meses más tarde el resultado fue una intensa partitura que combinaba el lirismo con coros tan oscuros como el mismísimo Saurón y tan espléndidos como los que firmó Carl Orff para sus Carmina Burana. De esta manera los escépticos, que fueron muchos, y los que simplemente no confiaban en sus posibilidades quedaron definitivamente rendidos ante esta obra de referencia, repleta de temas tan sugerentes comos los cantos élficos que abren el tema Flight to the Ford o que se intercalan con los coros oscuros de Mórdor en A Knife in the Dark.
La temática
Howard Shore construyó su obra entorno al tema central de la novela de J.R.R. Tolkien: la eterna lucha entre el Bien y el Mal, representados por las voces blancas de la Tierra Media en contraposición a los coros oscuros de Mórdor. Estos dos temas admiten variantes como las melodías de inspiración pastoril evocadoras de un locus amoenus, llamado La Comarca. De esta manera tan minimalista el bien queda estereotipado en la imagen verde y feliz de la tierra de los hobbits, y el mal en los paisajes oscuros, en el fuego, en los orcos y en las ansias de dominar el mundo. No obstante, la obra de Howard Shore rebosa de una gran variedad temática que fluye de la narración del film, acción (The Black Rider), misterio (The Shadow of the Past), lirismo bucólico (Concening Hobbits), mística litúrgica (Lothlorien), épica (The Bridge of Khazad Dum), sinfónica (At the Sign of the Prancing Pony); todos estos temas se estructuran bajo el Bien y Mal y conforman una partitura tan densa como la misma novela de J.R.R. Tolkien.
La estructura
LOTR: THE FELLOWSHIP OF THE RING tiene una estructura tan marcada que incluso se respetó los títulos de los diferentes capítulos para titular las pistas. Howard Shore siguió al dedillo el encargo de Peter Jackson y se ciñó al hilo conductor de la obra. En este afán de respeto sólo anotaremos una pequeña alteración, la que supone el tema The Prophecy ligado al discurso introductorio del film; alteración necesaria pues una obra tan densa como LOTR: THE FELLOWSHIP OF THE RING se veía precisada de un prólogo.
Las influencias
Toda partitura, por muy alternativa o renovadora que parezca, se sustenta siempre en un sustrato musical, y en LOTR: THE FELLOWSHIP OF THE RING lo hallamos en la filmografía de Howard Shore, que ha sido en los años '90 un compositor mucho más versátil de lo que podamos suponer. Su aportación al cine abarca films de corte dramático —PHILADELPHIA (1993), STRIPTEASE (1996)...—, de suspense —SEVEN (1995), THE YARDS (2000)...—, de terror —THE FLY (1986)...—, de ciencia ficción —EXISTENZ (1999)— o documentales —LOOKING FOR RICHARD (1996)—. Sus partituras para el género bufo son quizás menos conocidas, pero tienen su interés, pues son partituras ágiles y que han de ser tenidas en cuenta. Entre estas destacaremos MRS. DOUBTFIRE (1993), ED WOOD (1994), ANALYZE THIS (1999) y HIGH FIDELITY (2000). Ahora bien, cuando hablamos de obras que conforman la base compositiva de LOTR: THE FELLOWSHIP OF THE RING nos hemos de referir a THE YARDS y a compositores como Gustav Holst o Carl Orff que inspiran buena parte de los últimos títulos del compositor canadiense. La influencia de Orff es importante no sólo en Howard Shore, sino que también en James Horner y su celebrada GLORY (1989). La influencia horneriana es más clara cuando escuchamos The Breaking of the Fellowship. Hay quien ve en los pasajes para flauta matices de TITANIC (1997) o de BRAVEHEART (1995) y quien escucha en la obertura The Prophecy influencias de THE PHANTOM MENACE de John Williams. Pero, como ya hemos explicado, toda partitura se sustenta siempre en un sustrato, y en cuanto al género épico Howard Shore era en este caso un neo-nato capaz de componer una gran banda sonora.
La obra
Aun existiendo una novela y una limitación argumental, el hecho que el film narre aventuras en una secuencia atemporal dio licencia a Shore para crear incluso un folklore ficticio. Pero no fue así: LOTR: THE FELLOWSHIP OF THE RING no tiene la frescura instrumental de CONAN THE BARBARIAN (1982) de Basil Poledouris quien también musicó un tiempo irreal. Algunos críticos señalan precisamente los tonos étnicos y fantásticos, tonos que no son tan presentes, más bien ausentes, si no fuera por los ramalazos celtas en The Council of Elrond y en The Breaking of the Fellowship. Quizás sea este el motivo por el cual la colaboración de Enya nos recuerda la influencia céltica, muy corriente, por otro lado, en el género histórico y que nos evoca un sincronismo con la saga de Camelot.
De los temas que conforman la obra de Shore destacaremos dos de los más interesantes, Concerning Hobbits y todas sus variantes —de la que destaca, Many Meetings, un adagio introducido con notas espaciales reforzadas por los coros femeninos— y el tema Amon Hen, ejemplo de la contraposición entre la percusión mordoriana y las voces femeninas. Como hemos destacado Concerning Hobbits es el tema que vertebra la obra, el que aporta una mayor frescura al score, repitiéndose bajo diferentes arreglos al menos en cinco ocasiones, Many Meetings, The Breaking of the Fellowship, At the Sign of the Prancing Pony, The Black Rider y The Council of Elrond. En cambio las notas percusivas de Amon Hen reaparecen en Flight to the Ford, A Journey in the Dark y en The Bridge of Khazad Dum.
El primer grupo temático es de una indudable carga lírica y emotiva, y es fácil entrever entre sus notas la descripción de un frívolo romanticismo, en el sentido que las notas de los violines nos invitan a seguir los pasos de Gandalf al entrar en Hobbiton y dirigirse a Bolsón Cerrado. Los paisajes imaginados tiempo atrás por Tolkien e inspirados en los cuadros de William Blake y Heinrich Fübli.
Hay aspectos en LOTR: THE FELLOWSHIP OF THE RING que llaman poderosamente la atención, con excepción hecha de los anteriores que son argumentales, y son la inserción de las notas de una marcha real que aparece por primera vez desarrollada en At the Sign of the Prancing Pony y se repite en The Breaking of the Fellowship y que crea un estilo ceremonioso, y la inclusión de reminiscencias del Howard Shore más brumoso, del Shore que no renuncia a su pasado; nos referimos a la repetición de notas estridentes —sobretodo de violín— que enfatizan la oscuridad del reino de Saurón, las escuchamos en A Journey in the Dark y las volveremos a escuchar en At the Sign of the Prancing Pony.
La parte coral es imprescindible para construir el lenguaje del mal y del bien, aunque la tendencia es que el coro masculino se identifique con Mórdor y el femenino e infantil con el mundo élfico y hobbítico, respectivamente. Junto a los coros la voz de Enya es también una parte central —prescidible para muchos y comercialmente no prescindible—, algo más mística en el Theme for Aragorn & Arwen —como parte del tema The Coucil of Elrond— que en la canción May It Be que cierra la discutida edición de Reprise Records.
Conclusión
Estamos ante THE LORD OF THE RINGS, la trilogía, el sueño de todo compositor, la obra que ha rescatado a Howard Shore precisamente de las tinieblas que éste ha descrito musicalmente como nadie. Cuando nadie apostaba por él y los críticos se mostraban más escépticos, Howard Shore compuso una obra de referencia que continuará en las siguientes dos entregas de la saga de J.R.R. Tolkien.
Joan Martínez. . . . Scorefilia
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BSOSpirit
Referencias
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring / El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
Película dirigida por Peter Jackson.
Interpretada por Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, etc
Compositor: Howard Shore (1946)
Año de composición: 2002
Fecha de salida: 2002-12-10
Discográfica: Reprise Records
Impresor: Warner Music (USA)
Referencia: CDW 48379
Tracks:
1. Foundations of Stone 3:51
2. The Taming of Sméagol 2:48
3. The Riders of Rohan 4:05
4. The Passage of the Marshes 2:46
5. The Uruk-hai 2:58
6. The King of the Golden Hall 3:49
7. The Black Gate Is Closed 3:17
8. Evenstar [Isabel Bayrakdarian] 3:15
9. The White Rider 2:28
10. Treebeard 2:43
11. The Leave Taking 3:41
12. Helm's Deep 3:53
13. The Forbidden Pool 5:27
14. Breath of Life [Sheila Chandra] 5:07
15. The Hornburg 4:36
16. Forth Eorlingas [Ben Del Maestro] 3:15
17. Isengard Unleashed [Elizabeth Fraser & Ben Del Maestro] 5:01
18. Samwise the Brave 3:46
19. Gollum's Song [Emiliana Torrini] 5:51
Total: 72:46
Créditos
Música compuesta y dirigida por Howard Shore.
Interpretada por la London Philharmonic Orchestra.
Coros de London Voices y The London Oratory School.
Voces solistas: Emiliana Torrini, Isabel Bayrakdarian, Sheila Chandra, Elizabeth Fraser y Ben Del Maestro.
Músicos solistas destacados: Dermot Crehan (violín Hardanger o hardingfele), Jan Hendrickse (rhaita), Edward Cervenka (cimbalom), Gregory Knowles (cimbalom), Sonia Slany (monocorde) y Sylvia Hallett (sarangi).
Grabada por John Kurlander. Mezclada por Peter Cobbin. Editada por John Kurlander. Masterizada por Peter Mew.
Album producido por Howard Shore.
Reseñas
La segunda entrega de la saga del Anillo llega con el recuerdo aun fresco de THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING (2001). En esa partitura Howard Shore creó un universo y una fórmula musical de la que difícilmente se podía prescindir. A las melodías más reconocibles de la primera entrega, la temática de los orcos, hobbits y elfos se une ahora la temática que caracteriza a los hombres de Rohan. Una temática épica que no rehuye los pasajes líricos.
A parte de la temática de los hombres Howard Shore puede ahora presumir de haber firmado una composición cien por cien propia, pues también compuso las canciones que componen THE TWO TOWERS (2002): Gollum's Song, interpretada por Emiliana Torrini, Forth Eorlingas interpretada por Ben Del Maestro, Breath of Life por Sheila Chandra y Evenstar donde la voz de Isabel Bayrakdarian nos evoca, casi inevitablemente, a Enya.
A mi entender cometeríamos un error si concibiésemos THE TWO TOWERS (2002) como un todo. Más apropiado sería referirnos a esta partitura como una obra «dependiente» de una anterior y de una posterior. Lo mismo le ocurre al film.
En efecto, ya en Foundations of Stone, la introducción de la partitura, escuchamos melodías que encierran el inevitable nexo con LOTR: THE FELLOWSHIP OF THE RING (2001). La credibilidad de la historia lo exigía, y en esta ocasión la melodía desemboca en temas percusivos y corales que nos evocan la plenitud e intensidad de la primera parte; algunas diferencias las encontraremos en el tratamiento del tema coral. Y hasta aquí hallaremos las semejanzas con la obra precedente, a no ser que caigamos en la especulación auditiva al referirnos a los retornos que escuchamos en The Uruk-Hai.
La principal caracterítica es la apuesta por la música de acción desenfrenada y los temas de corte majestático para describir la coda del tema The Riders of Rohan y que son fundamento del tema central de los hombres de la Tierra Media. Pero en contraposición a la acción y a los matices majestuosos en pistas como The Taming of Sméagol hallamos la caracterización musical de los hóbbits y de Gollum en melodías de tipología bucólica e incluso grotescas -en el caso de lo referente a Gollum- matizadas con remates corales in crescendo. Estos son claroscuros en una banda sonora dominada por la orquesta y la coral plena. El personaje del Sméagol/Gollum es ante todo dual y en él predomina la connotación grotesca y cómica -parte inherente de esa dualidad-.
Si en LOTR: THE FELLOWSHIP OF THE RING (2001) disfrutamos de varias melodías inspiradísimas, en THE TWO TOWERS (2002) este margen en lo que hace a temas de nuevo cuño se reduce en el ya mencionado tema de los caballeros de Rohan. Y así es como The Riders of Rohan se convierte en el pasaje retentivo más importante y más definido frente a la tendencia oscurantista de los «coros de Mórdor». Frente a éstos destacamos The King of the Golden Hall, tema que rompe con las melodías precedentes bajo las notas introductorias del tema de los hombres para adentrarnos en la ciudad de Rohan. Este es uno de los momentos cruciales para el desarrollo de THE TWO TOWERS (2002) y los coros femeninos otorgan a la melodía un cierto aire celestial.
A partir de The King of the Golden Hall se encadenan un conjunto de temas de desarrollo. Howard Shore dispone de temas de acción como The Black Gate Is Closed, The White Rider o Treebeard melodía esta última muy propia del estilo clásico shoriano de la cual fluyen pasajes grotescos. Entre estas pistas de desarrollo destacaremos Evenstar, canción interpretada por la soprano canadiense Isabel Bayrakdarian. Por su tono recuerda a Enya, pero por su música es un tema cien por cien Shore, un Howard Shore que si no fuera por la inclusión de instrumentos como el cimbalón o el monocorde sería un auténtico compositor clásico. En mi opinión el momento en que escuchamos Evenstar en la película, el momento en que Elrond convence a Arwen para huir a Valinor es uno de los puntos álgidos del romanticismo tolkiano. Y así nos lo evoca Howard Shore.
Junto a la temática de desarrollo la partitura incluye nuevos retornos, como The Leave Taking el cual nos devuelve al mundo de los elfos de Rivendel y, sobretodo, de Lothlorien. El misticismo de sus cantos corales femeninos se rompe en uno de los temas más intensos, Helm's Deep, percusivo, coral, heroico, e incluso lírico marca uno de los puntos culminantes de la obra de Howard Shore.
Exceptuando The Leave Taking y Helm's Deep el resto de pistas hasta el final Samwise the Brave son de mero desarrollo, así es como escuchamos The Forbidden Pool con ciertos matices de retorno, como lo son las notas que recuerdan a Gollum o los cantos hobbitianos.
Samwise the Brave marca el final de la partitura instrumental y como final fue concebido como una suite en donde Howard Shore revisa algunos de los temas de la trilogía, tales como las melodías hobbitianas, imprescindible para continuar con el periplo de Frodo y Sam Gamgí, aunque introduce notas grotescas dedicadas al Smeagol-Gollum.
Para finalizar hemos dejado a un lado las otras «canciones» de la edición oficial. Y decimos «canciones» porque su trato es más propio de una suite, pues junto a una primera fase cantada -preferencia por la coral femenina- destaca una segunda instrumental. Breath of Life interpretada por Sheila Chandra y que introduce elementos orientalizantes que mantienen el nexo con Evenstar. Su coda es un tema de acción que se emmarca en la temática de Rohan y que es rematada por uno de los puntos álgidos de la partitura The Hornburg. La siguiente canción, Forth Eorlingas, interpretada por Bel Del Maestro es un tema coral épico, lírico que desemboca en un tema instrumental intenso y recargado que nos evoca el tema de los caballeros de Rohan y el tema de la «comunidad» en LOTR: THE FELLOWSHIP OF THE RING (2001).
La siguiente canción es Isengard Unleashed interpretada en su introducción por Sheila Chandra y Bel Del Maestro y rematada por otro tema orquestal y coral.
Lo peor de la Trilogía del Anillo es y será, sin duda, The Prophecy elegido por Howard Shore para los títulos de crédito y que fue interpretado por Emiliana Torrini, un mal simulacro de Sheryl Crow cantando para James Bond y que obliga a recordar el espléndido colofón compuesto por Enya en THE FELLOWSHIP OF THE RING (2001). Menos mal que lo último que escuchamos es el tema de Rohan, sin duda la verdadera joya de esta segunda entrega.
Para concluir podemos definir THE TWO TOWERS (2002) como la continuación que uno esperaba escuchar de THE FELLOWSHIP OF THE RING (2001), quizás alguien esperaba algo más de lirismo y algo menos de música de acción, pero ciñéndonos al argumento de la obra de Tolkien la partitura es fiel al libro. A diferencia de la precedente, en esta ocasión Howard Shore ha dado entrada a instrumentos que se escapaban de su clásico concepto sinfónico, pero que son instrumentos usuales en las partituras de compositores como James Horner, James Newton Howard, tales como el monocorde y el cimbalon.
THE TWO TOWERS (2002) sigue siendo una banda sonora muy acertada por su sentido narrativo, quizás más cercana a la epopeya, parte de una obra de referencia, que hará de Howard Shore el músico de la Trilogía de los Anillos, pero nada más lejos, pues el compositor canadiense no ha variado su estilo tétrico anterior a THE LORD OF THE RINGS.
Joan Martínez. . . . Scorefilia
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Referencias
The Lord of the Rings: The Two Towers / El señor de los anillos: Las dos torres (2002)
Película dirigida por Peter Jackson.
Interpretada por Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Billy Boyd, Liv Tyler, John Rhys-Davies, Dominic Monaghan, Christopher Lee, Miranda Otto, Brad Dourif, etc.
Compositor: Howard Shore (1946)
Año de composición: 2003
Fecha de salida: 2003-11-25
Discográfica: Reprise Records
Impresor: Warner Music (USA)
Referencia: 48521-2
Tracks:
1. A Storm Is Coming 2:52
2. Hope and Memory 1:48
3. Minas Tirith 3:39
4. The White Tree 3:27
5. The Steward of Gondor 3:39
6. Minas Morgul 2:16
7. The Ride of the Rohirrim 2:11
8. Twilight and Shadow 3:32
9. Cirith Ungol 1:46
10. Anduril 2:37
11. Shelab's Lair 4:09
12. Ash and Smoke 3:27
13. The Fields of the Pelennor 3:28
14. Hope Fails 2:23
15. The Black Gate Opens 4:04
16. The End of All Things 5:15
17. The Return of the King 10:16
18. The Grey Havens 6:01
19. Into the West [Annie Lennox] 5:47
Total: 72:39
Créditos
Música compuesta y dirigida por Howard Shore. Orquestaciones de Howard Shore.
Interpretada por la London Philharmonic Orchestra.
Coros de London Voices y The London Oratory School Schola.
Músicos solistas destacados: Sir James Galway (flauta), Dermot Crehan (violín irlandés, violín Hardanger o hardingfele), Ulrich Herkenhoff (flauta de pan), Jan Hendrickse (Rhaita, flauta irlandesa grave), John Parricelli (guitarras), Edward Cervenka (cimbalom), Nicholas Bucknall (clarinete), Sissel Kyrkjebø (voz), Ben Del Maestro (voz), Renee Fleming (voz), Billy Boyd (voz) y Viggo Mortensen (voz).
Grabada y mezclada por John Kurlander.
Editada por Jonathan Schultz, Tim Starnes, John Wriggle, Michael Price, Andrew Dudman, Steve Price, Becca Gatrell, Malcolm Fife, Marie Ebbing y Nigel Scott. Masterizada por Peter Mew.
Album producido por Howard Shore.
Reseñas
No éramos pocos los que en su día recibimos con cierto escepticismo la noticia de que Howard Shore se haría cargo de la banda sonora de la trilogía de "El Señor de los Anillos". A pesar de la calidad de algunas de sus obras (que van desde la ternura de las notas de "Sra. Doubtfire. Papá de por Vida" hasta la congoja y el desasosiego que nos produjo su música en "El Silencio de los Corderos"), este autor jamás se había enfrentado ante un reto tan colosal como el que en su día le propuso Peter Jackson. Se trataba, ni más ni menos, de condensar en una trilogía toda una serie de temas que tendrían que quedarse obligatoriamente grabados en la mente del espectador, convirtiéndose así en recuerdos imborrables de una increíble epopeya fantástica que dudo pueda superar algún cineasta en el futuro.
Si bien en "La Comunidad del Anillo" quizás Shore enfatizaba con demasiado entusiasmo las heroicidades de los protagonistas (el uso de la fanfarria que los representaba se empleaba con una exagerada grandilocuencia), lograba empero un acabado perfecto tanto en sus componentes intimistas como en los más siniestros y tenebrosos. En "Las Dos Torres" el autor de "Seven" reutilizaba gran parte del material ya conocido, aunque, desde mi punto de vista, con arreglos más adecuados y comedidos y con la incorporación de piezas tan sublimes como aquella que representaba al pueblo de Rohan o la que nos describía el ataque de los Ents contra Isengard o el de Gandalf y Éomer contra las hordas del mal que asediaban a los moradores del Abismo de Helm.
Ahora, "El Retorno del Rey" incorpora pocas novedades musicales con respecto a sus predecesoras, pero en su conjunto nos hallamos ante una obra que se convierte en un fiel complemento de las briosas imágenes que transitan ante nuestros atónitos ojos y que incluso llega a brindarles un hálito mágico y especial que se adentra con fuerza en el alma del espectador/oyente. "A Storm is Coming" es el corte que abre el compacto, comenzando con unas hermosas y pacíficas notas que nos describen a Sméagol y a Déagol, tornándose luego más oscuras cuando observamos los dramáticos acontecimientos que definitivamente servirán para transformar a aquél en Gollum.
Es sólo el inicio de una banda sonora que nos brindará emociones muy variadas, como la epatante descripción musical de Minas Tirith, justo cuando Gandalf y Pippin llegan a la ciudadela, o el posterior encendido por parte de éste de las almenaras, que servirá de punto de partida para que otras piras de la Tierra Media lancen su fulgor hacia el cielo y avisen así a los hombres de Rohan de que Gondor solicita su ayuda ("The White Tree"). El arrojo de las tropas del rey Théoden se puede escuchar en "The Ride of the Rohirrim", siendo también una de las piezas centrales de la partitura "Anduril", momento en el cual se forja la espada que luego portará Aragorn, fundiéndose aquí el maravilloso tema élfico de Rivendel con el que Shore ha compuesto para identificar a tan mítica arma.
La tenebrosidad y la lobreguez aparecen representadas por fragmentos tan perturbadores y amenazadores como "Minas Morgul", "Cirith Ungol" y, en especial, "Shelob´s Lair", cuyos terroríficos compases nos anuncian la llegada de la temible Ella-Laraña. Por su parte, los momentos dramáticos del filme se desarrollan a través de una tristeza tan desgarradora como la que hallamos en "The Steward of Gondor", donde contemplamos atónitos cómo un padre deja marchar hacia la muerte a un hijo mientras el apenado canto de Pippin lacera nuestro corazón con sus funestas palabras. No quisiera olvidarme tampoco de "Twlight and Shadows", hermoso instante en el que Arwen se percata de que aún brilla una luz entre las nieblas o "The Black Gate", probablemente una de las mejores pistas del disco. La música refleja aquí la desazón que carcome a Frodo en el último tramo que le queda por recorrer antes de llegar al Monte del Destino, mas Sam le alienta con palabras hermosas acerca de La Comarca y lo carga sobre sus espaldas para que así su amo pueda llevar a cabo la misión que se les encomendó. El uso del tema que da pie a la canción "Into the West" es prodigioso, al igual que la anterior aparición de los instrumentos de viento.
Pero "El Retorno del Rey" es también un inmenso espectáculo, una brutal batalla final en la que dos fuerzas contrapuestas lucharán por el dominio de la Tierra Media. Shore recurre a los coros con especial pericia ("The Fields of Pelennor", "The End of All Things"), sin olvidar en ningún momento los pasajes dramáticos de la historia y sus personajes. Los tres últimos temas del disco se transforman en un remanso de paz tras las agitadas notas que en gran medida se habían adueñado hasta entonces de la partitura. "The Return of the King" y "The Grey Heavens" conforman una sucesión de increíbles melodías que terminan transformándose en una emotiva despedida, escuchándose un buen número de temas de la saga, en especial aquellos que hacen referencia a los hobbits, a la comunidad que partió de Rivendel con una inequívoca misión y a Gondor, lugar en el que comienza el reinado de los hombres.
La preciosa canción "Into the West", quizás interpretada por la equivocada voz de Annie Lennox, supone el punto y final de una obra que ha llenado los sueños de millones de personas en todo el mundo. Peter Jackson y Howard Shore han rendido un merecido tributo a la prodigiosa prosa de Tolkien y a ese universo de quimeras e ilusiones del que algunos tanto precisamos para vivir.
Joaquín R. Fernández. . . .SCOREMAGACINE
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Cine & Bso
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Referencias
The Lord of the Rings: The Return of the King / El señor de los anillos: El retorno del Rey (2003)
Película dirigida por Peter Jackson.
Interpretada por Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Billy Boyd, Miranda Otto, John Rhys-Davies, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, Liv Tyler, etc.
Compositor: Howard Shore (1946)
Año de composición: 1991
Fecha de salida: 1991-02-05
Discográfica: MCA Records
Referencia: MCAD-10194
Tracks:
1. Main Title 5:09
2. The Asylum 3:58
3. Clarice 3:07
4. Return to the Asylum 2:39
5. The Abduction 3:05
6. Quid Pro Quo 4:45
7. Lecter in Memphis 5:45
8. Lambs Screaming 5:38
9. Lecter Escapes 5:10
10. Belvedere, Ohio 3:36
11. The Moth 2:23
12. The Cellar 7:07
13. Finale 4:51
Total: 57:13
Créditos
Música compuesta y dirigida por Howard Shore.
Orquestaciones de Homer Denison.
Música electrónica compuesta por Skip Livesay y Eugene Gearity.
Interpretada por la Orquesta Sinfónica de Munich (Münchner Symphoniker).
Grabada y mezclada por Alan Snelling y Gary Chester.
Editada por Suzana Perić.
Masterizada por Vlado Meller.
Album producido por Howard Shore.
Referencias
The Silence of the Lambs / El silencio de los corderos (1991)
Película dirigida por Jonathan Demme.
Interpretada por Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Kasi Lemmons, Lawrence T. Wrentz, Lawrence A. Bonney, Anthony Heald, Frankie Faison, Don Brockett, etc.
Compositor: Howard Shore (1946)
Año de composición: 1993
Fecha de salida: 1993-09-28
Discográfica: Varèse Sarabande
Impresor: Varèse Sarabande (USA)
Referencia: VSD-5435
Tracks:
1. M. Butterfly 2:03
2. Concubine 4:09
3. Entrance of Butterfly [Giacomo Puccini] / Drunken Beauty 3:04
4. Dragonfly 3:18
5. The Great Wall 1:48
6. Even the Softest Skin 4:40
7. Sha Jia Bang 2:10
8. Bonfire of the Vanities / Cultural Revolution 3:27
9. He Was the Perfect Father 0:54
10. Are You My Butterfly? 2:19
11. The Only Time I Ever Really Existed 4:08
12. What I Loved Was the Lie 1:04
13. Everything Has Been Destroyed 1:44
14. Un Bel Di [Giacomo Puccini] 4:15
15. My Name Is Rene Gallimard 3:35
Total: 42:38
Créditos
Música compuesta y dirigida por Howard Shore.
Orquestaciones de Howard Shore.
Interpretada por la London Philharmonic Orchestra.
Entrance of Butterfly interpretada por The Royal Philharmonic Orchestra.
Músico solista destacado: Michelle Couture (soprano en Entrance of Butterfly).
Grabada y mezclada por John Kurlander y Simon Rhodes (Entrance of Butterfly).
Album producido por Howard Shore, Suzana Perić y Robert Townson.
Referencias
M. Butterfly (1993)
Película dirigida por David Cronenberg.
Interpretada por Jeremy Irons, John Lone, Barbara Sukowa, Ian Richardson, Annabel Leventon, Shizuko Hoshi, Richard McMillan, Vernon Dobtcheff, David Hemblen, etc.