Compositores:
Jerry Goldsmith (1929-2004)
James Horner (1953)
Elliot Goldenthal (1954)
Año de composición: 1979-1986-1992
Fecha de salida: 1996-09-15
Discográfica: Varèse Sarabande
Impresor: Varèse Sarabande (USA)
Referencia: VSD 5753
Tracks:
1. Main Title - Alien (Jerry Goldsmith) 3:21
2. Hyper Sleep - Alien (Jerry Goldsmith) 2:55
3. The Landing - Alien (Jerry Goldsmith) 4:31
4. Breakaway - Alien (Jerry Goldsmith) 3:21
5. The Droid - Alien (Jerry Goldsmith) 3:48
6. The Door - Alien (Jerry Goldsmith) 1:31
7. End Title - Alien (Jerry Goldsmith) 3:32
8. Main Title - Aliens (James Horner) 6:25
9. Futile Escape - Aliens (James Horner) 5:51
10. Bishop's Countdown - Aliens (James Horner) 3:31
11. Lento - Alien ³ (Elliot Goldenthal) 6:18
12. Candles in the Wind - Alien ³ (Elliot Goldenthal) 4:17
13. Adagio - Alien ³ (Elliot Goldenthal) 4:21
Total: 53:45
Créditos
Música compuesta por Jerry Goldsmith (Alien), James Horner (Aliens), Elliot Goldenthal (Alien ³).
Dirigida por Cliff Eidelman.
Interpretada por The Royal Scottish National Orchestra.
Vocal soprano Matthew Munro.
Mezclada y grabada por Jonathan Allen y Richard Hale.
Masterizada por Bruce Botnick.
Album producido por Robert Townson.
Referencias
Alien / Alien: El octavo pasajero (1979)
Película dirigida por Ridley Scott.
Interpretada por Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto, Bolaji Badejo, Helen Horton y Eddie Powell.
Aliens / Aliens: El regreso (1986)
Película dirigida por James Cameron.
Interpretada por Sigourney Weaver, Carrie Henn, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews, etc.
Alien 3 (1992)
Película dirigida por David Fincher.
Interpretada por Sigourney Weaver, Charles Dutton, Charles Dance, Paul McGann, Brian Glover, Ralph Brown, Daniel Webb, Christopher John Fields, Holt McCallany, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 1998
Fecha de salida: 1990-03-01
Discográfica: Varèse Sarabande Club
Impresor: Varèse Sarabande (USA)
Referencia: VCL 9001.4
Tracks:
1.Main Title 4:42
2.Opening The Pyramid 2:09
3.Andes Arrival 1:38
4.Mountain Trek 4:55
5.The Secret Revealed 2:24
6.The Lost City 8:21
7.The Journey Begins 5:59
8.Silvia's Vision 2:59
9.End Title 3:08
Total: 36:14
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de James Horner.
Album producido por James Horner.
Varese Sarabande Club #4.
Limited release of 1,000 numbered copies.
Referencias
Vibes / El misterio de la pirámide de oro (1988)
Película dirigida por Ken Kwapis.
Interpretada por Cyndi Lauper, Jeff Goldblum, Julian Sands, Googy Gress, Peter Falk, Michael Lerner, Elizabeth Peña,etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 2004
Fecha de salida: 2004-05-11
Discográfica: Reprise Records
Impresor: Warner Music (USA)
Referencia: 48798-2
Tracks:
1. 3200 Years Ago 3:37
2. Troy 5:01
3. Achilles Leads the Myrmidons 8:30
4. The Temple of Poseidon 3:28
5. The Night Before 3:29
6. The Greek Army and Its Defeat 9:39
7. Briseis and Achilles 5:19
8. The Trojans Attack 5:01
9. Hector’s Death 3:28
10. The Wooden Horse and the Sacking of Troy 10:02
11. Through the Fires, Achilles... and Immortality 13:28
12. Remember [Josh Groban & Tanja Tzarovska] 4:19
Total: 75:21
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de James Horner, Conrad Pope, Edward Karam, Randy Kerber y Jon Kull.
Interpretada por una orquesta de sesión de Los Angeles.
Coros de Bulgarian Women's Choir.
Músicos destacados: Ian Underwood (sintetizadores), Randy Kerber (sintetizadores), Tony Hinnigan (instrumentos étnicos), Eric Rigler (instrumentos étnicos) y Tanja Tzarovska (voz). Orquesta contratada por Sandy DeCrescent.
Coro contratado por Jenny O'Grady.
Grabada y mezclada por Simon Rhodes.
Masterizada por Simon Rhodes.
Album producido por James Horner y Simon Rhodes.
Reseñas
Una de las bandas sonoras más esperadas del año, para bien o para mal, es Troy de James Horner. Si hace un par de meses hubiéramos tenido que escribir esta reseña, estaríamos hablando de Troy de Gabriel Yared, pero éste fue despedido un mes antes del estreno mundial del film dirigido por Wolfgang Petersen (todos los detalles y consecuencias de este despido se encuentran en nuestro artículo Wolfgang Petersen vs. Gabriel Yared: la auténtica "Guerra de Troya"). Con sólo un mes para componer y grabar la partitura, James Horner ha conseguido un score de buena calidad y, sobre todo, muy entretenido. Dejando a un lado todo tipo de prejuicios acerca de este peculiar compositor, me gustaría destacar su gran capacidad para acoplar su música a las imágenes; capacidad que vuelve a demostrar con Troy.
No me gustaría entrar en comparaciones con el score de Yared (que circula de manera no oficial desde hace algunos días por Internet) ya que posiblemente dicho trabajo tenga su propia reseña en CINE & BSO en breve. En cuanto al score de Horner, hay que señalar que ha sido duramente criticado por muchos aficionados porque sinceramente yo creo que es mucho más fácil prejuzgar y valorar a la ligera que ser positivo y darle una oportunidad a algo que en primera instancia no nos haya convencido en absoluto (así he descubierto yo algunas bandas sonoras muy destacables). De todas maneras, no está mal un poco de polémica y diferencia de opiniones de vez en cuando. Eso es la salsa de muchas aficiones y foros. Por esto y en contra de lo que muchos aficionados piensan de este trabajo, yo me atrevo a decir que es un score que deja buen sabor de boca (y ahora es cuando me cubro la cabeza esperando no ser vapuleado en exceso por algunos). Prefiero disfrutar de las cualidades de este entretenidísimo trabajo que cargar las tintas contra él y su autor por su falta de originalidad y repetición (que creo que en este caso no es tanta). Como siempre, esto no es más que una opinión.
Pasemos ahora a describir el contenido del compacto que nos ocupa. Ya en el primer corte, 3200 Years Ago, nos encontramos con uno de los, a mi entender, mayores defectos de este trabajo, que no es otro que el uso no acertado que Horner hace de la estupenda voz de Tanja Tzarovska. En un fallido intento de imitar la atmósfera que Hans Zimmer consiguió con la voz de Lisa Gerrard en Gladiator, Horner no transmite la fuerza y el sentimiento necesarios y se queda corto en este tema (y en otros parecidos) aún cuando introduce una adecuada aunque algo escasa percusión. Este mismo defecto se aprecia también en The Temple of Poseidon, en el que vuelve a usar la voz de Tzarovska de forma equivocada. Lo cierto es que parece como si no cuadrase con el resto del compacto, ya que a lo largo de él Horner es fiel a su estilo excepto en los momentos en los que introduce esta voz. Es en este intento de innovación donde se le ve algo perdido y no alcanza los resultados deseados. De todas formas, este corte en concreto tiene una parte central incidental muy poco destacable y sólo es al final cuando aparece el Horner de siempre y arregla en parte la situación. Otro de los tracks que deja un sabor de boca algo extraño es Hector´s Death, el cual, aunque queda realmente bien en la película gracias a su simplicidad, pierde interés en su escucha aislada y finaliza de nuevo con la voz de Tzarovska. Por supuesto, no critico la voz en sí de la cantante macedonia, sino más bien el uso que Horner hace de ella.
En el segundo corte del compacto, Troy, nos encontramos ya al Horner de siempre. En dicho corte, Horner desarrolla el motivo musical de la ciudad troyana e ilustra a la perfección el esplendor de la entrada en Troya de los príncipes Héctor y Paris tras volver de Esparta con Helena. Se trata de una fanfarria de buena calidad y gran sonoridad. Aunque en una primera escucha pueda parecer inacabada o que no termina de explotar, la verdad es que Horner acierta de pleno con este tema. En su segunda mitad se torna más calmado e intimista y el estilo Horner asoma por los cuatro costados en un tema de amor sencillo que vuelve en su parte final a la fanfarria de Troya.
En Achilles Leads the Myrmidons Horner utiliza una nueva variante de su archifamoso "tema de los malos"; pero una variante con sentido y buen gusto. La fuerza y la tensión se dan la mano en un tema muy bien desarrollado. Combinando momentos de acción con pausas corales, Horner consigue una vez más una fusión perfecta con las imágenes. Podríamos decir que éste es el tema del héroe Aquiles y su referencia musical más cercana sería The Mask of Zorro (La máscara del Zorro). Un gran y largo track con varios "in crescendos" marca de la casa. Por otro lado, el tema de amor de la película se encuentra desarrollado en el corte Briseis and Achilles. Se trata de un bonito tema de amor del que Horner sabe sacar todo el pertido posible. Sencillo pero espléndidamente desarrollado, Briseis and Achilles se caracteriza por poseer un tono suave y muy melódico y resulta más variado y complejo de lo que parece en un principio. Su parte final es realmente hermosa. Quizás se le eche en falta algo más de fuerza, pero nada más.
A continuación comentaremos cuatro de los grandes temas de esta partitura, centrados sobre todo en la acción. En primer lugar, The Greek Army and Its Defeat. En este corte, Horner comienza marcando de manera sublime una creciente tensión con la que consigue una atmósfera realmente inquietante y nos prepara para "algo grande". Este tema supone un genial acompañamiento para la entrada en escena de la armada griega al completo. Después de un arrollador principio, vuelve al tema de Aquiles y los Mirmidones por un instante para seguidamente centrarse en la acción. Una acción muy bien llevada que nunca llega a cansar (a pesar de su larga duración) y en la que Horner vuelve a demostrar por qué, a pesar de sus evidentes defectos, es uno de los grandes compositores actuales de música de cine. El tema tiene un cierto aire clásico de tragedia que le viene de perlas a la película y se nota que se ha usado una gran orquesta en su concepción. Lástima que en su último minuto aparezca de nuevo esa voz que no se ajusta del todo al resto de la música. En segundo lugar nos encontramos con The Trojans Attack. Recurriendo de nuevo a las trompetas, Horner nos lleva de la mano por el campo de batalla en un intenso tema de acción en el que los coros sí aportan cosas positivas (aunque sólo aparezcan al principio). Después aparece una fanfarria unida a una especie de tema militar que, combinada con motivos musicales más sentimentales, conforma un gran track que concluye de forma casi trágica. El siguiente track a comentar es The Wooden Horse and the Sacking of Troy, un tema largo que comienza con algo de misterio. Sobre el minuto 4:00 nos adentramos de lleno en la emboscada que supuso el gran caballo de madera y a la que la música de Horner se adapta de nuevo como un guante a pesar de que éste recurre de forma inadecuada a la voz de Tanja Tzarovska. Los últimos minutos del track son de acción mezclados con el drama de la situación y es ahí donde Horner aprovecha para entremezclar de forma perfecta varios de los motivos musicales de su partitura. Por último, el corte Through the Fires, Achilles... and Immortality es el tema más largo del compacto (13 minutos y medio) y con el que concluye la película. Previsible en muchos momentos, no deja de ser un gran "tema Horner"; uno de esos temas que resume el espíritu del score y contiene a la vez lo mejor y lo peor de él.
El compacto se cierra con Remember Me, bonita canción de corte melódico al servicio de la potente voz de Josh Groban y con los coros de la desaprovechada Tanja Tzarovska de fondo. Horner toma como base el tema de amor de la película y lo reutiliza de forma muy acertada. Posee una estupenda orquestación y es del estilo de "I Want To Spend My Lifetime Loving You" de The Mask of Zorro. Quizás desentone algo al final de una película de las características de Troya, pero no es para nada una mala canción de forma individual.
¿Que Horner vuelve a copiarse a sí mismo y a otros autores clásicos? Cierto, pero casi siempre con sentido. Yo en este caso se lo perdono por varias razones: por su simbiosis con las imágenes, por su pequeños destellos de genialidad y, sobre todo, porque Troy me resulta un score de lo más entretenido y disfrutable. Estamos ante un compacto totalmente recomendable para aquellos que estén descubriendo al compositor californiano y para sus incondicionales, así como para aquellos a los que no les importe demasiado el repetido estilo de éste. A todos los demás les diría que se mantuvieran lejos de él, porque lo único que harán al oirlo será crucificar al polémico compositor. Troy es puro e inconfundible James Horner. Y al que no le guste, que se abstenga de escucharlo.
Lo mejor: Las fanfarrias, los largos temas bien desarrollados y la acción bien llevada, es decir, el Horner de siempre.
Lo peor: Lo que ocurre últimamente con Horner, es decir, su repetición y la sensación que deja el compacto de haber escuchado partes de la partitura con anterioridad, además del inadecuado uso que hace de la voz de Tanja Tzarovska.
El track: Hay muchos buenos temas en este trabajo de Horner, entre los que destacaría Troy, Achilles Leads the Myrmidons, Briseis and Achilles, The Trojans Attack y Through the Fires, Achilles... and Immortality.
Ricardo Borrero. . . . . Cine&Bso
Más reseñas...
BSOSpirit
Referencias
Troy / Troya (2004)
Película dirigida por Wolfgang Petersen.
Interpretada por Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Diane Kruger, Brian Cox, Sean Bean, Brendan Gleeson, Julian Glover, Nathan Jones, Adoni Maropis, Jacob Smith, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 1997
Fecha de salida: 1997-11-18
Discográfica: Sony Classical
Impresor: Sony Music (USA)
Referencia: SK 63213
Tracks:
1. Never an Absolution 3:03
2. Distant Memories 2:24
3. Southampton 4:02
4. Rose 2:52
5. Leaving Port 3:26
6. "Take Her to Sea, Mr. Murdoch" 4:31
7. "Hard to Starboard" 6:52
8. Unable to Stay, Unwilling to Leave 3:56
9. The Sinking 5:05
10. Death of Titanic 8:26
11. A Promise Kept 6:03
12. A Life So Changed 2:13
13. An Ocean of Memories 7:58
14. My Heart Will Go On [Céline Dion] 5:11
15. Hymn to the Sea 6:26
Total: 72:29
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de James Horner y Don Davis.
Letra de My Heart Will Go On de Will Jennings.
Interpretada por la London Symphony Orchestra.
Coro de The Choristers of King's College Cambridge.
Músicos solistas destacados: Sissel Kyrkjebø (voz), Simon Franglen, Tony Hinnigan (violoncelo), James Horner, Randy Kerber, Eric Rigler y Ian Underwood.
Orquesta contratada por Sandy DeCrescent.
Grabada y mezclada por Shawn Murphy.
Editada por Jim Henrikson y Joe E. Rand. Masterizada por Patricia Sullivan-Fourstar.
Album producido por James Horner.
Reseñas
Bueno, ante todo os pediría que dejaseis la polémica a un lado. Tanto los fanáticos de Horner o de esta partitura en especial, como los anti-Horner o los detractores de esta película en general. Hagamos memoria, situémonos en el momento en que me compré la BSO, semanas antes (casi un mes) del estreno de la película. Bueno, compré la banda sonora, con más de un recelo, más que nada porque Horner o me maravilla o me cansa, no tiene termino medio, y una vez llegué a mi casa, cogí los cascos, metí el CD y a escuchar.
Bueno, pues en ese primer momento, me pregunté: "¿Horner ha cambiado?". Sí, su estilo era el mismo, pero utilizaba un sintetizador, algo que no es habitual en su obra (sobre todo antes de Titanic, después se prodigó bastante), utiliza la voz de una mujer de forma exquisita, y su composición es de lo más delicado nunca oído. Realmente me maravilló. Y como colofón la canción de Celine Dion, que nada más escucharla me sonó a Oscar por todos lados (no sólo porque tiene la estructura de una canción de Oscar, sino por su indudable calidad). Así que yo, un seguidor de Horner un tanto cansado de sus mismas repeticiones, escuchando esa delicada pieza, no pude más que defender la música y esperar ansioso el estreno.
Así fue, el primer día me puse delante de la pantalla de cine y me tragué la película, sin ningún tipo de comentario antes de entrar en la sala que modificase mi pensamiento al respecto de la misma, y sin ningún grito de niña abrumada por la belleza de Leonardito. Sinceramente, la película me ALUCINÓ. Es así, y sigue siendo así. Entiendo que muchos la machaquen, tuvieron que aguantar el fenómeno Titanic y después verla (la cosa cambia cuando te han puesto tan bien una cosa, te creas demasiadas expectativas, y aparte el ser humano tiene un carácter que siempre busca contradecir), y también entiendo que a muchos no les llegase su historia.
Pero no sólo no me refiero a su historia, me refiero a la dirección de Cameron, con una búsqueda de embellecer el conjunto, con esas transiciones entre el pasado y el futuro, con esa utilización por primera vez de los FX no para crear monstruos, dinosaurios o fenómenos catastróficos, sino para describir las carreras de unos delfines por delante de un inmenso barco tan veloz con ellos (para mí el mejor momento de la película y de la BSO), para situar la cámara en el momento idóneo en cada momento. Más que lo sienta por muchos, Cameron no será el Rey del mundo, pero sí lo es del cine, mezcla con una inusual perfección la comercialidad con la belleza de su puesta en escena, ¡¡Si es que hasta Aliens queda bonita a los ojos, con esa tonalidad azulada!!
Horner compuso su pieza clave, para mí la mejor con diferencia, sólo comparable a Rocketeer y a Krull. Muchos para no reconocer sus infinitas cualidades la ponen como un pastiche de Braveheart, una copia descarada de ésas que tanto suele dejar caer el compositor. Lo siento por todos aquellos que piensen eso, para mí Titanic es la perfección de Braveheart. Horner se queda con lo mejor de su composición para la película de Mel Gibson y deja lo peor, la repetición hasta la saciedad del tema principal, los momentos aislados de melodías.... En Titanic no hay un hueco musical, en Titanic se repite el tema principal infinitamente, pero nunca cansa porque utiliza diferentes formas para darse a escuchar. La belleza que tiene Braveheart no se pierde, se mantiene pero se eleva a un grado de exquisitez inusual. Y eso se prueba en temas tan brillantes como "Never an Absolution", "Southampton", "Rose", "An Ocean of memories", "Hymn to the Sea" (de una belleza desbordante) y por supuesto "Take Her to Sea, Mr Murdoch".
Que una bso venda muchas copias no es símbolo de que la comercialidad rompa con la creatividad, más que nada porque miles de oídos no pueden estar equivocados. Elegir músicas marginales, conocidas por unos pocos compositores no reconocidos, que no niego también son capaces de componer obras maestras, es la táctica habitual del aficionado "pedante" que sólo busca quedar por encima de los demás, a razón de una colección inmensa que tal vez, nunca haya escuchado en su totalidad, o sencillamente porque él tiene la panacea, el vellocino de oro que le explica cada noche cómo funciona correctamente la música de cine. Yo a esos aficionados (que haberlos haylos), les pediría que si tanto saben de música salieran a la palestra y compusiesen sus propias bandas sonoras, que posibilidad hay, aunque sean en cortos o películas de amateurs. Titanic, aislada de todo el fenómeno mediático que nos inundó en su momento, es una obra maestra de la música de cine, pese a quien pese. Sí, supongo que soy un poco tajante en mi pensamiento, pero para eso esta BSOSpirit, para que cada uno piense lo que piense y lo exponga, sin que con ello alguien se pueda sentir molestado, más que nada porque sólo son pensamientos, gustos, y de ésos hay como granos de arena en el desierto.
Lo Mejor: Todo
Lo Peor: Nada
El Momento: Muchos, pero por quedarme con alguno, "Take Her to sea, Mr. Murdock"
DDBSpawn. . . . BSOSpirit
Referencias
Titanic (1997)
Película dirigida por James Cameron.
Interpretada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Bill Paxton, Gloria Stuart, Frances Fisher, Bernard Hill, Jonathan Hyde, David Warner, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 2000
Fecha de salida: 2000-06-20
Discográfica: Sony Classical
Impresor: Sony Music Soundtrax
Referencia: SK 89282
Tracks:
1. Coming Home from the Sea 9:25
2. "The Fog's Just Lifting..." 4:12
3. "Let's Go, Boys" 8:54
4. To the Flemish Cap 7:18
5. The Decision to Turn Around 9:21
6. Small Victories 8:31
7. Coast Guard Rescue 9:48
8. Rogue Wave 10:04
9. "There's No Goodbye... Only Love" 7:33
10. Your's Forever [John Mellencamp] 4:02
Total: 79:08
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de James Horner, J.A.C. Redford, Joseph Alfuso, Steven R. Bernstein, Carl Johnson y J. Eric Schmidt.
Grabada y mezclada por Simon Rhodes.
Editada por Jim Henrikson y Joe E. Rand.
Album producido por James Horner y Simon Rhodes.
Reseñas
The Perfect Storm o La Tormenta Perfecta es, para mi gusto, una de las mejores composiciones que he oído hasta el momento de James Horner. La obra de Horner es absolutamente fiel a la trama de la película y logra transmitir por completo los sentimientos de los personajes.
Yo personalmente soy de las personas que se involucran a tal extremo con la música que no guardo reparos en derramar lágrimas si me emociona una melodía. No les mentiré, algunas de las melodías que más me han hecho llorar han sido la de E.T. con su mágica pomposidad, Misión a Marte con los coros de Morricone en el tema Where?, aunque suene absurdo con la última canción de Mary Poppins cuando elevan la cometa (sí, lo admito soy un llorón), con el discurso de Wallace acompañado por la magnífica Sons of Scotland y con el tema principal de esta película, The Perfect Storm. Es tal el nivel de emoción que me transmite que no siento remordimientos en sentir una fuerte empatía con las notas de esperanza y sueños que nos transmite Horner.
La película, sin ser una obra de arte, transmite valores y emociones que al unirse a la excelente música de James nos hace sentir como si voláramos hacía el cielo. Llama mucho la atención que la música es una suave mezcla de cuerdas y vientos, que sin tener una fuerte percusión, más bien al contrario, logra un efecto armónico sin igual. Esta armonía es la supuesta armonía de la que se espera tener en el mar, el navegar, el estar en ese extenso desierto azul. Pero es destacable el efecto de la música, en vez de realmente hacernos sentir en el mar, nos hace sentir en el cielo. En vez de hacernos nadar de espalda, nos hace flotar y sentirnos libres. Es la libertad lo que inspira también a los personajes de la película a embarcarse en las tormentosas aguas del océano.
Al igual que en muchas bandas sonoras de Horner, nos encontramos con el tema principal, fácil de reconocer. Está presente en casi todos los temas de esta banda sonora. La película cuenta con un drama fuerte y tenso que se ve aliviado con este tema. El estilo emotivo de Horner predomina mucho y nos encontramos con varias citas, las cuales pueden considerarse homenajes, a Braveheart. Este tema es simplemente una suave melodía que se introduce con cuerdas y poco a poco se va complementando con vientos. Así se une a esta base una melodía de violines bastante bonita y en su combinación con la base se oye muy emotiva.
Como ya mencioné, no hay una notoria tendencia a la percusión, ni partes tan tensas que lo requieran. Excepto en el tema Coast Guard Rescue, donde nuevamente vemos el tema de los malos ser abusado por Horner. Si quieren oírlo les recomiendo que vayan directamente al score de Troy y pongan el tema 3, Achilles Leads The Myrmidons. Es la misma velocidad y la misma derivación. Melodía que usa Horner en Enemigo al Acecho (o Enemigo a la Puertas como se le dice en España). Bueno en todo caso, no debería ya ser novedad para nosotros que las melodías de Horner se repitan. Ya es conocido el auto-plagio que se hizo en Enemy at the Gates hacia Titanic.
Hablando del soundtrack ya tangiblemente, decir que tiene 10 temas, que para mi gusto son largos. El promedio debe rondar por los 7 minutos, aunque hay temas de 4 minutos y otros de 10. El último de los temas es vocalizado, pero simplemente lo único que hace es ponerle letra al tema principal de la película.
Horner, en esta composición, incluye en los momentos de mayor expresión y mayor pomposidad elementos electrónicos. Es incluso reconocible una guitarra eléctrica dando efectos atrás de la orquesta en el tema Coming Home From The Sea. Es bastante innovador en ese sentido.
Bueno, realmente intentaré ahora de darle un poco de profesionalismo a la crítica. Digámoslo con todas sus letras, hasta ahora Horner, en esta banda sonora en especial, parece perfecto. Pero no lo es, hay algunas críticas que, luego de reflexionar oyendo el disco, me gustaría remarcar:
Sobre el tema principal: creo que se abusa mucho de él. Como dijo alguna vez el personaje mexicano denominado El Chapulín Colorado: "Se aprovechan de mi nobleza". Así es como se debe sentir el tema principal de esta banda sonora. Creo que Horner pecó de poco original en ese sentido y tuvo que rellenar con la emotiva melodía principal del score. La melodía se repite en el 90% de los tracks, lo cual es algo tedioso en algunos momentos. Estrella menos señor James.
Sobre la falta de acción: A mi parecer, le falta acción a la composición. Tiene bastante que ver con el punto anterior. El abuso que se hace sobre el tema principal hace que uno eche de menos la percusión que le da el énfasis a las escenas de mayor dramatismo y acción en la película.
Así, luego de mirar tanto los puntos positivos de esta banda sonora como los negativos, claramente nos quedamos con una buena impresión de este trabajo de Horner. Sin duda, a mi parecer, se confirma la hipótesis planteada al comienzo: éste es uno de los mejores trabajos de Horner.
Lo mejor: La emotividad que transmite el tema principal.
Lo peor: La repetición y el abuso en demasía del tema principal.
El track: Coming Home From The Sea, porque hace una excelente introducción variando la melodía principal para motivarnos.
Rony Rosenberg. . . . Cine&Bso
Referencias
The Perfect Storm / La tormenta perfecta (2000)
Película dirigida por Wolfgang Petersen.
Interpretada por George Clooney, Mark Wahlberg, Diane Lane, Karen Allen, William Fichtner, Bob Gunton, Mary Elizabeth Mastrantonio, John C. Reilly, Allen Payne, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 2005
Fecha de salida: 2006-01-24
Discográfica: New Line Records
Referencia: NLR39058
Tracks:
1. The New World 5:23
2. First Landing 4:46
3. A Flame Within 4:06
4. An Apparition in the Fields... 3:42
5. Journey Upriver 4:16
6. Of the Forest 6:56
7. Pocahontas and Smith 3:41
8. Forbidden Corn 11:01
9. Rolfe Proposes 4:31
10. Winter - Battle 8:28
11. All Is Lost 8:15
12. A Dark Cloud Is Forever Lifted 9:55
13. Listen to the Wind [Hayley Westenra] 4:37
Total: 79:37
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de James Horner, Jon Kull y Kevin Kliesch.
Músicos solistas destacdos: Tony Hinnigan (flautas étnicas) y Hayley Westenra (voz).
Grabada y mezclada por Simon Rhodes.
Album producido por James Horner y Simon Rhodes.
Reseñas
La curiosa cualidad del californiano James Horner de apasionar y enrabietar al aficionado con sus últimos trabajos, tiene la traducción más clara en su recién estrenado álbum ”The New World”. Sus despropósitos autoplagísticos, su vaguedad melódica actual son ya defectos conocidos e incluso aceptados por sus incondicionales; pero cuando todo eso ocurre en el score de un filme dirigido por Terrence Malick, la cosa tiende a magnificarse.
Y es que estamos ante uno de los cineastas más personales del Hollywood de los últimos tiempos, un profesional con una carrera tan fascinante como poco prolífica, resumida en 4 películas en 30 años. Así las cosas, Terry vuelve ahora a la primera línea cinematográfica con esta aventura épica sobre el encuentro de las culturas europea y nativa americana durante la creación de la colonia Jamestown en 1607, haciendo especial hincapié en la mítica historia de amor entre el soldado John Smith y la bella indígena Pocahontas, con el trasfondo incomparable del Edén recién descubierto retratado por esa maravillosa fotografía que actúa como un personaje más de la trama.
La sorpresa en la fase de postproducción fue comprobar que el apartado musical caería en manos de la controversia convertida en compositor de cine, Mr. James Horner. Sin embargo, aquel estupor inicial ha acabado traduciéndose en una partitura que, como nos temíamos, no deja lugar a las sorpresas; y ello pese a que algunos confiaran en que bajo las indicaciones de Malick el compositor fuera a ahondar en registros musicales distintos a los que nos tiene acostumbrados.
Muy por el contrario, Horner parece más asentado que nunca en su particular estilo y evita contagiarse de precedentes sonoros como pudiera serlo aquel “La Delgada Línea Roja”, en el que Terrence nos descubriera a un sugerente y francamente remozado Hans Zimmer.
Sobre estas premisas de continuidad sonora, el californiano construye un score preciosista, sereno, asentado en un tipo de música descriptiva e intimista en la que no renuncia a instantes melódicos algo pretenciosos -inusuales en los filmes de Malick pero asumibles ante la grandeza de paisajes mostrada en la cinta-. Estamos en definitiva ante una partitura amable, sentimental en sus formas... pero tan absolutamente previsible y monótona que acaba por dejar al oyente con la agridulce sensación de haber escuchado música que ya se sabía de memoria.
He de confesar que hay partes del disco en las que todos aquellos que conozcan bien la obra del compositor podrán incluso pronosticar ciertos acordes antes de que éstos suenen; circunstancia que dice bien poco de la originalidad de un encargo precisamente destinado a un cineasta rupturista. Los clásicos defectos del autor, sin ánimo de exagerarlos, tienden a hacerse mucho más irritantes cuanto más ambicioso o trascendente es el proyecto que aborda, y por ello en este caso resulta más difícil disculparlos.
Desde luego no lo ha hecho el director, al haber descartado del montaje final gran parte de la música original de Horner. De hecho, el score ha sido cercenado y sustituido por diversas piezas clásicas (en especial por fragmentos del Anillo de Wagner), en lo que parece ser la decisión extrema de un Malick que tuvo más de un enfrentamiento artístico con el californiano durante el proceso de creación de la banda sonora. Eso sí, en descargo del músico hay que decir que trabajar con el cineasta no parece ser tarea fácil, según se rumorea en el mundillo
El tema principal, insolente popurrí melódico de otros main themes ya conocidos en el autor, se convierte en un recurso tremendamente pegadizo, de irrupción continua y al mismo tiempo de tramposa utilización por Horner. Fuera de lo insólito de oir esos samplers del trinar de pájaros que rescatará en cortes siguientes, el compositor se limita, como viene haciendo con irritante asiduidad desde hace tiempo, a desarrollar la partitura en base a variaciones más o menos descaradas de este leitmotiv central, alargando sus frases y re-arreglando sus simplones registros melódicos con esa peculiar técnica que, por conocida, ya no debería engañar a casi nadie (sus orquestadores son precisamente los que vienen salvando al californiano actual de la mediocridad más absoluta).
Una melodía sencilla, pretendidamente cálida, a la que tanto el piano como los coros femeninos dotarán de un halo emotivo en cortes como ”A Flame Within” y ”Forbidden Corn”, para posteriormente presentar su versión más épica a cuerdas en los primeros seis minutos del ”All Is Lost”.
Esta frase central constituye asimismo la base sobre la que el autor escribe la ñoña canción de turno contenida en los títulos de crédito (”Listen to the Wind”), interpretada por la angelical voz de Haley Westenra, neozelandesa de dieciocho años criada en la música clásica pero llamada a arrasar las listas de éxitos.
Incluso Horner acude al leitmotiv central en lo que debería ser el love theme del score (”Pocahontas and Smith”); y digo “debería”, porque como forma de evocar el legendario romance de dos seres antagónicos en aquellas tierras vírgenes a los ojos de la civilización, no resulta de recibo que Horner componga un corte tan sumamente descafeinado como el recogido en la pista 7, solamente rescatado de la funcionalidad más sonrojante por la irrupción socorrida de dicho motivo central.
¿Y qué decir de un tema de batalla que parece extraído íntegramente de los escarceos bélicos del William Wallace de “Braveheart”. El ”Winter / Battle” roza ya el ridículo y la tomadura de pelo al rescatar esquemas rítmicos, armónicos e incluso orquestaciones (sin olvidar el sonido de unas gaitas que aquí parecen ser samplers) de las mismísimas Highlands escocesas que tanto éxito reportaran al autor.
Pero, tras señalar las pegas ya tradicionales en una partitura más horneriana que nunca, debemos ser justos y reconocer que “The New World” tiene ese curioso doble efecto de generar tantos detractores como a la vez seguidores, todo dependiendo del estado de ánimo con que cada uno se acerque al score. No en vano, depara momentos de cierto interés que al menos posibilitan calificarlo como “interesante”.
Por una vez vamos a olvidar la absoluta falta de originalidad del autor en un proyecto que pedía a gritos un acercamiento arriesgado. Intentemos también obviar los devaneos y autoreferencias a scores anteriores como ”Braveheart”, ”El Hombre Bicentenario” o los coros sintéticos reciclados directamente del ”Titanic”. Desterrados así estos prejuicios, lo que nos resta es sumergirnos en una banda sonora cuya escucha aislada produce un curioso efecto relajante, empapada de un trasfondo onírico en el que Horner sabe moverse como pez en el agua. No es un score modélico, pero quizás no merecía aquél desprecio tan airado de Malick.
Y fuera del comprensible aburrimiento que supone oir un trabajo tan reiterativo, no puedo finalizar este análisis sin destacar el corte ”Of The Forest”, ejemplo inequívoco de que el autor, hasta en sus obras más tediosas, nos sigue ofreciendo muestras de los ramalazos de calidad que se le presuponen aun.
En definitiva, Mr. Horner vuelve a desaprovechar una ocasión -esta vez de oro dada la trascendencia del filme- para reivindicarse frente a ese nutrido grupo de aficionados que le creen hundido artísticamente y viviendo tan sólo de las rentas generadas antaño. Lo que no quita para reconocer que toda obra floja de un grande despierta el suficiente interés como para ser escuchada y apreciada en su justa medida.
José-Vidal Rodriguez. . . .SCOREMAGACINE
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BSOSpirit
Referencias
The New World / El nuevo mundo (2005)
Película dirigida por Terrence Malick.
Interpretada por Colin Farrell, Christopher Plummer, Christian Bale, August Schellenberg, Wes Studi, David Thewlis, Yorick van Wageningen, Q'Orianka Kilcher, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 1986
Fecha de salida: 1986
Discográfica: Teldec
Referencia: 826404 ZP
Tracks:
1.Main Titles 3:02
2.Beata Viscera (traditional, performed by Charles Brett) 2:22
3.First Recognition 2:32
4.The Lesson 4:21
5.Kyrie (traditional, performed by The Choir School Maria Schultz, conducted by Kurt Reith) 2:24
6.The Scriptorium 3:57
7.Veni Sancte Spiritus (traditional, performed by the Choir School Maria Schultz, conducted by Kurt Reith) 3:16
8.The Confession 3:13
9.Flashbacks 2:06
10.The Discovery 2:29
11.Betrayed 2:58
12.Epilogue 6:15
13.End Titles 3:13
Total: 42:07
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de James Horner.
Album producido por James Horner.
Reseñas
Aunque por regla general, las adaptaciones cinematográficas de obras literarias siempre suelen ser bastante decepcionantes, el caso de "El Nombre de la Rosa" quizás sea la excepción que confirme la regla. La película de Jean Jacques Annaud deja a un lado las profundas reflexiones existenciales y las alegorías monacales del libro de Umberto Eco, y se centra más en la recreación de la atmósfera gótica, la descripción de la corrupción de la sociedad medieval y la trama policíaca tan brillantemente planteada, desarrollada y resuelta por la obra maestra de la novela contemporánea concebida por el escritor piamontés.
El film se beneficía y mucho de su reparto, con Sean Connery en el papel de Guillermo de Baskerville, F. Murray Abraham como el padre Bernardo Gui, Christian Slater como el joven monje Adso de Menk, y Ron Perlman como “Salvatore”.
Para la música, se contrató a un joven y prometedor por aquel entonces, talento de la música de cine: James Horner, que había alcanzado cierta fama gracias a su participación en la segunda y tercera parte de "Star Trek", "Cocoon" y "Límite 48 Horas", se enfrentaba a un ambicioso y complejo proyecto. La forma de afrontarlo quizás hoy en día cause todavía mayor sorpresa que en 1986, puesto que Horner realizó una banda sonora utilizando casi en su totalidad la electrónica. La asfixia de los sintetizadores que sufrió la década de los 80, afectó de lleno a un compositor especialista en el manejo de la orquesta.
El resultado fue un score efectivo con las imágenes, que trata de reflejar el aire viciado del convento y la peligrosa trama que hay detrás de las extrañas muertes de monjes, que investiga el padre Guillermo. Pero sin embargo, un score de valores musicales muy cuestionables, que evidencia las carencias de Horner con los sintetizadores, y que a buen seguro orquestalmente habría ganado muchísimos enteros.
El principal problema lo tenemos en el uso de los samplers de cuerdas, que al ser utilizados masivamente como parte de una misma pieza, llegan a saturar al resto de instrumentos (también electrónicos) a los que recurre Horner. La sincronización de la música también deja mucho que desear. Hay momentos en los que la entrada de nuevos acordes se retrasan inexplicablemente, rompiendo el ritmo y la armonía de la propia composición.
Abstrayéndonos de los fallos técnicos y compositivos de esta obra, conviene resaltar el interesante uso de coros de monacales, que dan un apropiado aire “religioso” a la música. Es necesario remarcar también, el oscuro e intrigante tema central (“El nombre de la Rosa”) escrito por Horner, donde sobresalen unas notas de cymbalion que serán repetidas durante toda la partitura.
Aunque sin duda, el tema estrella de la banda sonora es la preciosa melodía de la rosa, escuchada por primera vez en “La Confesión”, con protagonismo de la guitarra y el whistle, que le dan un aire folk a la música. La melodía volverá a tener protagonismo en el corte número doce, también titulado “El Nombre de la Rosa”, de seis minutos de duración y con un apasionado uso de las cuerdas (electrónicas); así como en el último corte del disco, que da nombre a la melodía ("La Melodía de la Rosa"). Aquí, se introduce también otro tema de corte folk, utilizado previamente por Horner en “El Descubrimiento”.
Una lástima que la calidad musical de "El Nombre de la Rosa" no rallara a la altura de otros dos trabajos con los que James Horner se consagró como músico de primer nivel en el año 1986: "Aliens" y "Fievel y el Nuevo Mundo". Scores por los que recibió nominaciones a los Oscars como mejor banda sonora original, en el primer caso, y como mejor canción original, en el segundo.
Pablo Nieto. . . .SCOREMAGACINE
Referencias
Der Name der Rose / El nombre de la rosa (1986)
Película dirigida por Jean-Jacques Annaud.
Interpretada por Sean Connery, Christian Slater, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Lonsdale, Volker Prechtel, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey, Ron Perlman, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 1983
Fecha de salida: 1998
Discográfica: Super Tracks
Referencia: STCE-01/02
Tracks CD1:
1. Krull Main Title and Colwyn's Arrival 7:35
2. The Slayers Attack 9:20
3. Quest for the Glaive 7:24
4. Ride to the Waterfall 0:54
5. Lyssa in the Fortress 1:29
6. The Walk to the Seer's Cave 4:11
7. The Seer's Vision 2:20
8. Battle in the Swamp 2:40
9. Quicksand 3:39
10. The Changeling 4:05
11. Colwyn and Lyssa Love Theme 2:36
Total: 46:12
Tracks CD2:
1. Leaving the Swamp 2:01
2. The Widow's Web 6:20
3. The Widow's Lullaby 5:03
4. Vella 3:47
5. Ynyr's Death 1:42
6. Ride of the Firemares 5:23
7. Battle of the Parapets 2:54
8. Inside the Black Fortress 6:16
9. The Death of the Beast and the Destruction of the Black Fortress 8:32
10. Epilogue and End Title 4:51
Total: 46:48
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de James Horner y Greig McRitchie.
Interpretada por la London Symphony Orchestra y The Ambrosian Singers.
Grabada y mezclada por John Richards.
Editada por Bob Badami.
Album original producido por James Horner.
Edición completa producida por John J. Alcantar III, Thomas C. Stewart y Ford A. Thaxton.
Edición limitada 2000 copias.
Reseñas
La época de los ochenta encierra una mágica capacidad creativa en todas las propuestas culturales de un gran periodo contemporáneo. Tal vez sea la situación subjetiva de un individuo que vivió su desarrollo personal durante este periodo que tan bueno recuerdos entraña. Lo que está claro es que este periodo dotó de un cierto sabor a todo lo que se creaba, y los compositores más aclamados descubrieron su mejor étapa en esta década. Para mí es el caso de Goldsmith, Williams y Horner. Tres compositores grandes, o de los más grandes, que hoy en día viven una cierta tranquilidad por recoger frutos generados por semillas de los ochenta, sin que con ello quiera decir que duermen el sueño de los justos aprovechándose de una productividad pretérita ahora extinguida. (Aunque algunos de sus más recientes trabajos así lo dejen caer).
Krull, para mí, es la pieza clave de Horner, la más conseguida y la que encierra todo lo que a mí me gusta de este maestro. Krull es la típica película que supone una mezcolanza de estilos que irrumpieron con fuerza durante ese periodo. Una mezcla de fantasia heroica con space opera, El señor de los anillos fusionado con una Guerra de las Galaxias que sustituía su Destructor imperial por una gigantesca fortaleza oscura, donde un demonio espacial irrumpía en un mundo muy cercano al terrestre. Tal vez esta rara creación que no se quedaba en un estilo definido, no causó muy buena acogida en su momento (posteriormente se ha convertido en una cult movie), y se situa como una rareza de un género a medio camino de ninguna parte.
Horner sabe sacar el espiritu de "Collage" de esta pelicula a partir de una partitura que tiene lo mejor de "Battle beyond the Stars", y de lo que posteriormente sería "Williow", considerada una obra muy superior a la que nos ocupa, pero no por el que esto escribe, ya que la pelicula de Ron Howard hacía gala de una falta de ritmo soporífera y de una utilización demasiado "clasica" de la musica de Horner (más que una partitura de cine, parecía un concierto de Karajan).
Krull tiene un tema principal impresionantemente majestuoso, con movimiento de la orquesta tan grácil y tan fluido que se asemeja a los valses típicos de Strauss, pero sin perder la fuerza propia del compositor en ese periodo, con una London Symphony Orchestra que suena como nunca (salvo la aclamada Star Wars), y con una masa coral que rescataba ese aire sobrenatural que posteriormente Horner utilizaria en su Cocoon.
Lo que más llama la atención de este tema principal es la composición, no es un tema repetitivo de fácil retentiva ni una típica fanfarria que tan bien queda en las peliculas de héroes desafiantes capaces de mascar lava si hace falta. El tema principal es largo, poco repetitivo y con múltiples subidas y bajadas, que hacen recordar a una montaña rusa musical. Pero si dejamos esta tema principal que se sucede a lo largo de toda la partitura, nos encontramos con un tema romántico, de una belleza típica en Horner "Colwyn and Lyssa Love theme", que emparentaría con el tema compuesto para Rocketeer, "Jenny" (donde para tratar ese lado más melódico, olvidaba sus cansinas Pipas o ese aire celta que sirve a todo anti-Horner como fundamento para atacarlo por su falta de ideas.)
El resto de la partitura es espectacular, con momentos que brillan por sí mismos tales como "The Walk to the Seer's Cave" donde nos encontramos con numerosas panoramicas de Colwynn escalando montañas en busca de la estrella de cuatro puntas, esa arma mitológica que finalmente ayuda a nuestro héroe a salvar a su amada. "The Widow's Lullaby", uno de los grandes momentos del score, descriptivo de la búsqueda de una sacerdotisa anclada en medio de una tela de araña, donde un reloj de arena detiene a una voraz araña gigantesca.
Luego los temas de batallas, alejadas totalmente del "Imperio del yunque" como yo defino a los temas típicos de Horner, donde los hierros intenta marcar la pauta de la acción, técnica que no ha olvidado desde que la utilizase en partituras clave como "Aliens" o "Willow", donde a diferencia de "Krull", los temas de acción no dejan de ser una especie de cacofonía acompañada de hierros. En Krull los temas de acción son épicos, a veces militaristas, cercanos a "Battle Beyond the Stars" pero con un regusto totalmente original, destacando The Slayers Attack, y el ultimo tercio del segundo cd, donde los protagonistas llegan a la fortaleza de la oscuridad, con numerosísimas bajas (tal vez por eso me guste tanto esta película), para dar muerte al diablo de dimensiones gigantescas y así salvar a la bella princesa (todo encuadrado dentro de ese estilo de cuento mitológico con final feliz).
La edición que nos ocupa es el perfeccionamiento de ediciones anteriores que no recogían toda la música, un doble cd, a un precio astronómico (unas 10.000 ptas), editado por Super Tracks, que supone la edición definitiva de esta magna obra que constituye parte de la trilogia maestra de Horner para este aficionado: Krull, Rocketeer y Titanic. (Sé que hay muchas, y muy variadas con talentosos resultados pero estas son las que más se acercan a mi sensibilidad musical).
Lo Mejor: Es la obra maestra de Horner.
Lo Peor: El precio de esta edicion limitada.
El Momento: Krull Main title and Colwyn's arrival.
DDBSpawn. . . .BSOSpirit
Referencias
Krull (1983)
Película dirigida por Peter Yates.
Interpretada por Ken Marshall, Lysette Anthony, Freddie Jones, Francesca Annis, Alun Armstrong, David Battley, Bernard Bresslaw, Liam Neeson, John Welsh, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 1994
Fecha de salida: 1995-01-10
Discográfica: Epic Soundtrax
Impresor: Sony Music (USA)
Referencia: EK 66462
Tracks:
1. Legends of the Fall 4:17
2. The Ludlows 5:40
3. Off to War 5:55
4. To the Boys... 2:49
5. Samuel's Death 8:24
6. Alfred Moves to Helena 3:01
7. Farewell / Descent Into Madness 8:13
8. The Changing Seasons / Wild Horses / Tristan's Return 5:11
9. The Wedding 3:06
10. Isabel's Murder / Recollections of Samuel 3:58
11. Revenge 6:20
12. Goodbyes 3:12
13. Alfred, Tristan, the Colonel, the Legend... 15:09
Total: 75:16
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de Thomas Pasatieri y Don Davis.
Interpretada por la London Symphony Orchestra.
Músicos solistas destacados: Jay Ungar (violín), Kazu Matsui 松居和 (shakuhachi), Tony Hinnigan (flautas étnicas), Mike Taylor (flautas étnicas), Maggie Boyle (voz) y Dermot Crehan (violín).
Grabada y mezclada por Shawn Murphy.
Editada por Jim Henrikson y Joe E. Rand. Masterizada por Dave Collins.
Album producido por James Horner.
Reseñas
Horner explora los sentimientos en esta partitura de 1994. Algunos fanáticos de Horner escuchan en las notas de esta BSO la antesala de BRAVEHEART (1995) pero ¿es necesario comparar LEGENDS OF THE FALL con otra obra de Horner? La música surge por si sola, asciende las escalas de la forma más majestuosa y nos sumerge en el universo Horneriano.
El tema The Ludlows —segundo track— se alza con el piano y continua con una orquestación terriblemente sencilla pero única, combinando el viento con cuerda, los altos y los bajos que se incrementan cuando vuelven a la melodía central.
A lo largo de los setenta y cinco minutos de la composición nos encontramos una música que se adapta perfectamente a la historia y a los personajes, hecho que no descarta que al escucharla podamos evocar nuestras propias escenas.
Joan Martínez. . . . Scorefilia
En una época en que el clamor popular acusa a Horner de vivir de las rentas y de las conservas uno se pregunta: ¿a qué rentas nos referimos? Así que nos remontamos en el pasado para descubrir obras que justifiquen este hecho y que contrasten con el panorama actual.
Y prácticamente chocamos con LEGENDS OF THE FALL, una obra de referencia en uno de los momentos más inspirados de la carrera de Horner. Pasional y magnificente, la BSO nos conduce a través del drama y la tragedia de un clan familiar de principios de siglo.
El CD abre con el tema principal, Legends of the Fall que introduce delicadamente el tema que será el trasfondo de toda la banda sonora. Samuel's Death es una pieza de acción que describe magistralmente la desesperación y la impotencia de Tristan ante la pérdida de su hermano Samuel en la Primera Guerra Mundial. El último track de 15 minutos nos da un resumen de los 60 minutos precendentes pero a la vez dando una nueva perspectiva emocional a cada tema.
Podemos decir cómodamente que Legends of the Fall se ha convertido en un legado ineludible de Horner a la música de cine, perfectamente a la altura de BRAVEHEART (1995) o APOLLO 13 (1995). Los que nos hemos emocionado con estas bandas sonoras no podemos hacer otra cosa que esperar ávidamente que el futuro de Horner nos regale otras obras para añadir a su lista de imprescindibles. Y tenemos mucha paciencia.
Martí Mesquida. . . . Scorefilia
Referencias
Legends of the Fall / Leyendas de pasión (1994)
Película dirigida por Edward Zwick.
Interpretada por Brad Pitt, Anthony Hopkins, Aidan Quinn, Julia Ormond, Henry Thomas, Karina Lombard, Gordon Tootoosis, Christina Pickles, Paul Desmond, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 1995
Fecha de salida: 1995-11-21
Discográfica: Epic Soundtrax
Referencia: EK 67424
Tracks:
1. Prologue and Main Title 3:42
2. First Move 2:20
3. Monkey Mayhem 4:42
4. A New World 2:40
5. "It's Sarah's Move" 2:36
6. The Hunter 1:56
7. Rampage Through Town 2:28
8. Alan Parrish 4:18
9. Stampede! 2:13
10. A Pelican Steals the Game 1:40
11. The Monsoon 4:48
12. "Jumanji" 11:47
13. End Titles 5:56
Total: 51:07
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de Steve Bramson.
Album producido por James Horner.
Referencias
Jumanji (1995)
Película dirigida por Joe Johnston.
Interpretada por Robin Williams, Jonathan Hyde, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Bonnie Hunt, Bebe Neuwirth, David Alan Grier, Patricia Clarkson, Adam Hann-Byrd, Laura Bell Bundy, James Handy, Gillian Barber, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 2001
Fecha de salida: 2002-01-08
Discográfica: Sony Classical
Impresor: Sony Music (USA)
Referencia: SK 89806
Tracks:
1. Part 1 (Main Titles. An Underwater Sequence Introducing Iris And John, Both Young And Old, As They Enjoy A Swim)3:43
2. Part 2 (When Both Young, Iris And John Meet For The First Time) 3:24
3. Part 3 (Iris Experiences Her First Symptoms, And Is Diagnosed For Alzheimer's Disease) 4:47
4. Part 4 (Iris's Memory Is Fast Deteriorating. John Takes Her Swimming To The Place Where They Swam As Young Lovers) 4:36
5. Part 5 (The Young Iris And John Make Love For The First Time. We Then See Them In Old Age, Having A Fight. The Sequence Ends With A Visit To Their Friend Janet's Seaside Cottage) 11:00
6. Part 6 (Iris Leaves Their Flat And Wanders Off, While John Frantically Looks For Her) 6:42
7. Part 7 (Iris's Friend Janet Dies,And After Her Funeral Iris Has A Breakdown And Is Committed To Hospital.As We See Her Weakening Condition In Hospital,The Film Crosscuts To Iris As A Young Beautiful Woman,Loving Life And All It Has To Offer.Iris Finally Dies) 10:57
8. Part 8 (End Credits / A Lark in the Clear Air) 4:48
Total: 49:56
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de James Horner, Randy Kerber y J.A.C. Redford.
Interpretada por una orquesta de sesión de Londres.
Músicos solistas destacados: Joshua Bell (violín), Marcia Crayford (violín concertino) y Kate Winslet (voz).
Orquesta contratada por Isobel Griffiths.
Grabada y mezclada por Simon Rhodes.
Editada por Jim Henrikson.
Masterizada por Chris Landen.
Album producido por James Horner y Simon Rhodes.
Referencias
Iris (2001)
Película dirigida por Richard Eyre.
Interpretada por Kate Winslet, Hugh Bonneville, Judi Dench, Jim Broadbent, Eleanor Bron, Angela Morant, Penelope Wilton, Siobhan Hayes, Juliet Aubrey, Joan Bakewell, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 2003
Fecha de salida: 2003-12-09
Discográfica: Varèse Sarabande
Impresor: Varèse Sarabande (USA)
Referencia: 302 066 532 2
Tracks:
1. An Older Life 1:55
2. The Waves of the Caspian Sea 4:00
3. Old Photos, New Memories 3:24
4. "This is no longer your house" 3:35
5. Two People 3:49
6. Kathy's Night 2:19
7. Parallel Lives, Parallel Loves 5:22
8. Behrani's Thoughts, Long Ago 4:49
9. Break-in 2:35
10. The Dreams of Kings 6:58
11. The Shooting, a Payment for Our Sins 15:18
12. "We have travelled so far, it is time to return to our path." 9:05
13. A Return to the Caspian, and to the Iran of Old 6:37
Total: 69:46
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de James Horner.
Interpretada por la Hollywood Studio Symphony.
Músicos destacados: Clayton Haslop (violín concertino), Randy Kerber (teclados, sintetizadores) y Ian Underwood (sintetizadores).
Orquesta contratada por Sandy DeCrescent.
Grabada y mezclada por Simon Rhodes.
Album producido por Simon Rhodes y James Horner.
Reseñas
Horner volvió por sus fueros intimistas y sensibles con este extenso trabajo, de indudable sonido propio y desarrollo temático profundamente basado en la cuerda y sobre todo en el piano tan identificable de su autor. Consiguió una nominación a mejor banda sonora en su año, el 2003, sin ser una de sus obras más destacables de ese mismo periodo ni especialmente representativa del repertorio habitual del compositor (al igual que la que logró por su incluso inferior “A Beautiful Mind”, nominación mucho más discutible si cabe). No obstante en esto de los premios y más todavía en los Oscar, la popularidad del film primero y, pasado un tiempo, la de los propios compositores le aseguran a los más irregulares trabajos su lugar en las ternas finales de los concursos más destacados y precisamente por ello debemos tomarnos dichas nominaciones, y finalmente los ganadores, como meras anécdotas en la mayor parte de las ocasiones.
En "Casa de arena y niebla" el compositor desarrolla una hermosa partitura de afiliación inconfundible y recuperando ese ambiente (que no temas ni autoplagios) melancólico, pausado y calmado de “To Gilliam” o “Bobby Fisher”, sin alcanzar la inspiración en las melodías de aquellas o rematar un gran tema central como si ocurría allí, pero logrando en todo momento sumergirnos en un mundo sonoro apacible, algo más triste de lo habitual, pero lleno de belleza contemplativa ocasionalmente truncada por sorprendentes y originales fragmentos con sintetizadores. Asimismo el compositor emplea ciertos instrumentos como campanas, efectos electrónicos y percusiones variadas de forma muy sutil para con las imágenes, e incluso parece colarse por momentos en la orquestación algo de música iraní que refleja el origen de algunos de los personajes centrales de la película, aportaciones todas ellas logradas con elegancia y sobrellevadas sin alardes ni efectismos.
Cabe destacarse un elemento muy menor dentro del comentario de la partitura e insignificante a nivel musical, pero curioso en cualquier caso dentro de la bastante dilatada carrera de Horner, como son los títulos de los cortes, aspecto que en contadas ocasiones (más bien ninguna) suele tener resonancia en las reseñas o críticas de bandas sonoras pues lo que importa es la música, pero que ocasionalmente es parte del propio estilo y personalidad de los compositores (dando por sentado que son ellos los que titulan los cortes). No pocas veces recordamos algún título sin ser acreedor de una música especialmente destacable pero que perdura en nuestra memoria por su sonoridad o simplemente por el efecto extraño que nos causa su nombre, viniéndoseme a la cabeza en este instante el “Dipi di doo” de Christopher Young (maestro en las lides de bautizos extravagantes) para su genial partitura “The Vagrant”, el “Woe the Darkman, Woe” de Danny Elfman para evidentemente “Darkman” o “Uh oh Decker” del mismo Elfman para “Nightbreed”, o mi favorita “Walker Walks and Falls in Walker Falls” que casi parece un trabalenguas en inglés del fantástico Christopher Gordon para su “When Good Ghouls Go Bad”. Aquí Horner nos regala los títulos más hermosos y extensos de toda su carrera a modo de poética continuación de las páginas de la novela (de la que siendo desconocedor puede que procedan los propios títulos), con “The Waves of the Caspian sea” o “We Have Travelled So Far It´s Time to Return to Our Path”.
Horner parece querer acercarse más al susurro que a la voz, al sugerir que al mostrar, recursos que en esta ocasión se saldan con una elegante composición que parece recorrer cielos grisáceos, atardeceres solitarios y brumas en una playa cubierta de la neblina de un amanecer lejano y silencioso. Esta partitura arropa cálidamente sin llegar a calar en nuestra sensibilidad más profunda, pero sumiéndonos en un letargo agradable y esperanzador. Un trabajo sin sorpresas, sin estridencias, sin alardes de la genialidad de otros tiempos, sin defectos formales ni carencias destacables, tan solo calma y música.
Apuntar un breve comentario sobre la edición discográfica, uno de los dos lanzamientos de la casa Varése dedicados a Horner durante el 2003. Si bien en el otro caso “Beyond Borders”, Robert Townson se mostraba cauto (acierto quizás no debido a una intención evidente de la edición sino a imposibilidades o limitaciones para un servidor desconocidas) ajustando su duración a menos de una hora, aquí la cosa se torna bien diferente, alcanzando la media habitual del compositor de más de 70 minutos, a la postre excesivos y si bien este es un tipo de música que se presta a dejarla sonando de forma indefinida una vez pulsado el play, no es menos cierto que una selección bastante más breve no hubiese dañado en absoluto la estructura del CD ni la calidad de la música, incluso habría mejorado en parte la audición.
Ignacio Garrido. . . .SCOREMAGACINE
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Cine & Bso
Referencias
House of Sand and Fog / Casa de arena y niebla (2003)
Película dirigida por Vadim Perelman.
Interpretada por Jennifer Connelly, Ben Kingsley, Ron Eldard, Frances Fisher, Kim Dickens, Shohreh Aghdashloo, Jonathan Ahdout, Navi Rawat, Carlos Gómez, Kia Jam, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 1989
Fecha de salida: 1990-01-23
Discográfica: Virgin Records Ltd.
Referencia: CDV 2614
Tracks:
1. A Call To Arms 3:08
2. After Antietam 2:40
3. Lonely Christmas 1:55
4. Forming the Regiment 5:26
5. The Whipping 2:09
6. Burning the Town of Darien 2:31
7. Brave Words, Braver Deeds 3:10
8. The Year of Jubilee 2:26
9. Preparations for Battle 7:35
10. Charging Fort Wagner 2:53
11. An Epitaph to War 2:34
12. Closing Credits 6:52
Total:43:22
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de Greig McRitchie.
Coro de The Boys Choir of Harlem, dirigido por Walter J. Turnbull.
Grabada y mezclada por Shawn Murphy.
Editada por Jim Henrikson.
Album producido por James Horner y Shawn Murphy.
Reseñas
Antes de componer BRAVEHEART (1995), James Horner aceptó un trabajo mucho más modesto para el realizador Edward Zwick. Con el tiempo Glory llegó a ser una película de culto y que se haría en 1990 con tres estatuillas (mejor actor secundario para Danzel Washington, mejor sonido y mejor fotografia), y convirtió en héroes de la América de color a Denzel Washington y a Morgan Freeman. Resulta curioso que el actor principal que encarnó al coronel Robert Gould Shaw, Matthew Broderick, cayera años más tarde en el ostracismo hollywoodiense.
Para la partitura James Horner tenía varias opciones. Una primera aprovechando la carga étnica afroamericana del 54 Regimiento de Massachussetts y otra mucho más épica en la línea de sus futuras obras. La idea de Edward Zwick era la de contar una historia épica, con héroes negros, una historia que tendía a igualar a los soldados de ambos bandos. Así, GLORY (1989) es épica, lírica y emotiva, pero resulta monótona, pues James Horner basa la partitura en la repetición del tema retentivo que resuena desde las notas iniciales de A Call to Arms. Monotonía que no impide que se trate de un tema muy inspirado, un tema que se adorna de coros femeninos y notas de trompeta que invitan a la batalla.
Esta coral tan innovadora en la filmografía de James Horner nos abruma en Charging Fort Wagner cuando detrás de la obertura del tema descubrimos un giño a la obra de Carl Orff. Bueno, lo de guiño es mas bien un Copy + Paste de los habituales en James Horner. La otra opción es escuchar Charging Fort Wagner como una versión épica de uno de los poemas musicados para los CARMINA BURANA que aparecen también en el EXCALIBUR (1981) de Trevor Jones.
Pero además de esto, hallamos también en Lonely Christmas, en The Whipping, en Preparations for Battle y en Brave Words, Braver Deeds notas de la futura BRAVEHEART (1995).
GLORY (1989) no es sólo una partitura épica con futuras reminiscencias, sino que tiene temas meláncolicos como Lonely Christmas, Forming the Regiment que tienen una fuerte carga emotiva al evocar el tema A Call to Arms y el redoble de tambores en Burning the Town of Darien y The Year of Jubilee. Para los norteamericanos los años de la Guerra de la Secesión (1861-1865) fueron los mejores años de su historia, tiempos mitificados que se releen con cierta añoranza; y James Horner como buen americano musicó este sentimiento con un gran acierto.
A un lado de la fuerte temática épica y emotiva, aparecen temas rítmicos como el mismo Charging Fort Wagner o Closing Credits, o cadentes como Brave Words, Braver Deeds.
Para este GLORY (1989) James Horner contó además con uno de los orquestadores habituales en el equipo de Basil Poledouris: Greig McRitchie.
GLORY (1989) la podemos definir como un todo, sus temas enlazan unos con otros hasta conseguir una de las partituras más memorables de James Horner que tiene en A Call to Arms, The Year of Jubilee y Charging Fort Wagner sus momentos álgidos.
Joan Martínez. . . .Scorefilia
Referencias
Glory / Tiempos de gloria (1989)
Película dirigida por Edward Zwick.
Interpretada por Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes, Morgan Freeman, Jihmi Kennedy, Andre Braugher, John Finn, Donovan Leitch, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 2001
Fecha de salida: 2001-03-13
Discográfica: Sony Classical
Impresor: Sony Music (USA)
Referencia: SK 89522
Tracks:
1. The River Crossing to Stalingrad 15:14
2. The Hunter Becomes the Hunted 5:54
3. Vassili's Fame Spreads 3:40
4. Koulikov 5:13
5. The Dream 2:36
6. Bitter News 2:39
7. The Tractor Factory 6:44
8. A Sniper's War 3:26
9. Sacha's Risk 5:38
10. Betrayal 11:29
11. Danilov's Confession 7:14
12. Tania (End Credits) 6:53
Total: 76:40
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de James Horner y J.A.C. Redford.
Interpretada por una orquesta de sesión de Londres.
Coro de London Voices, dirigidos por Terry Edwards.
Músicos destacados: Marcia Crayford (violín concertino) y Nicholas Bucknall (clarinete). Orquesta contratada por Isobel Griffiths.
Grabada y mezclada por Simon Rhodes.
Editada por Joe E. Rand.
Album producido por James Horner y Simon Rhodes.
Referencias
Enemy at the Gates / Enemigo a las puertas (2001)
Película dirigida por Jean-Jacques Annaud.
Interpretada por Joseph Fiennes, Jude Law, Rachel Weisz, Bob Hoskins, Ed Harris, Ron Perlman, Eva Mattes, Gabriel Thomson, Matthias Habich, etc.
Compositor: James Horner (1953)
Año de composición: 1985
Fecha de salida: 1985
Discográfica:
Referencia:
Tracks:
1. Through The Window 2:59
2. New Neighbors 0:43
3. Out To Sea 1:26
4. The Cocoons 1:41
5. Sharing Bed 0:50
6. Sharing Shower 0:29
7. To The Pool 0:51
8. Dancing In The Dark 2:08
9. The Boys Are Out 2:39
10. Skinn Off 0:36
11. Discovered In The Poolhouse 2:49
12. Poor Joe 1:20
13. The Lovemaking 4:27
14. First Tears 1:54
15. Rose's Death 2:13
16. Returning To The Sea 4:19
17. Sad Goodbyes 2:15
18. A Wedding 0:15
19. The Great Escape 3:08
20. David Follows 1:47
21. The Chase 4:32
22. The Ascension 6:00
23. Finale, Theme From Cocoon 6:05
Total: 55:28
Créditos
Música compuesta y dirigida por James Horner.
Orquestaciones de Billy May y Herbert W. Spencer.
Grabada y mezclada por Armin Steiner.
Editada por Ken Wannberg.
Album producido por James Horner.
Referencias
Cocoon (1985)
Película dirigida por Ron Howard.
Interpretada por Don Ameche, Wilford Brimley, Hume Cronyn, Brian Dennehy, Jack Gilford, Steve Guttenberg, Maureen Stapleton, Jessica Tandy, Gwen Verdon, Herta Ware, etc.